绘画作为一门造型艺术，无论是追求“形神兼备”意境还是追求“似与不似”的理念都离不开“形”的内涵。山水画要以形写神，所谓山水之神其实是山水之美，这种美可以陶冶人的性情，涵养人的心胸。宗炳在《画山水序》里讲到“圣人含道映物，贤者澄怀味象”，说的是圣人用自己悟出的道理去关照万物，贤者到大自然中去陶冶情怀，寻觅美好物像，这也是中国式的主观精神与真山真水相契合的借景写心、物我两忘“畅神”境界。这种中国式的思维、言语表述、观看方式极其适合中国山水画的创作，其构图的思考、笔墨语言的运用都基于画家的应目会心。青年画家贾少波的山水画创作，正是悉心把握以目入心，以手出心，在传统与现代的历史结合点上，以主观精神出发去认识自然，追寻艺术本质，并逐渐形成自己的艺术理念。
中国山水画之所以为世人所关注，是因为它有比较完整的传统。传统凝聚着中国人艺术审美的结晶，是哲学、历史、文学多重文化的载体，在现代化进程加快和多元文化的冲击下，尊重传统尤为重要。贾少波从未中断过对传统的学习和借鉴，但他认为临摹传统不能局限在学习古人的技法上，这样只能是形似，重要的是根据自己的情况，对画的理解，悟出古人的精髓所在，才能学习画的神韵。另外，他在书法学习上也下了很大苦功，董其昌曾言:“学书不从临古，必坠恶道”，贾少波深谙其中道理，他的笔墨趋于老成厚重，可贵的是他点、线的质量，对书法的锤炼，以书入画，这是奠定他苍劲凝重画面的基础，在加之以诗入画，才使作品表现出很高的意境和审美格调。
当代画家比较常见的作品是创作和写生，贾少波在这两大阵地毫不示弱。他的创作作品风格突出，构图饱满，大山大水，笔法苍劲有力，层层皴擦，繁密中见疏灵；善画古木，厚重滋润，平淡中见沧桑。山水师法王蒙、沈周、并汲取髡残、石涛、黄宾虹等人画法。他博采众长，找寻脉络，加以发展变化，又能师法自然，他每年都要花几个月或更多的时间游历、体验名山大川的万千景象。他的写生作品已经不再关心自然景物本身的存在，亦不在是描绘眼睛所见，正谓“见山不是山，见水不是水”的感悟。在笔墨的转换中，他重新构造山石、树木、云水的形状，彼此不再是迥然有异的个体，而是浑然于一体之中。就是说，贾少波在写生的过程中不是对自然景物机械再现，而是更为注重捕捉灵感和情绪。
有时他的画中会出现突如其来的笔墨、线条看似杂乱无章，实际是超出技法的心中所悟，呈现的语言符号是每个人都有的内心激情。如作品《香远益清》给我们两点启示。第一，画面的含蓄、凝重，追求一种可耕、可行的示范，实现人文的关怀，也体现中国山水讲究的“畅神”。第二就是石涛所说的“笔墨当随时代”，每个时代的艺术家赋予山川的内涵都是不一样，他的作品不在是炫耀技法，而是引领我们对山水有新的感悟，让我们以更新的高度审视山川美景。
贾少波少年时代曾梦想成为一名作家或诗人，稍长却做起军人，退役后穷极十余年光阴一心绘事，如今认认真真地做起艺术家来，“两耳不问窗外事，一心只向画中求”是他近年来最真实的写照，他的书法、绘画作品多次入选国家级大展，是中国书协会员、中国美协会员。双重身份是美术界的认可，也是他才情的体现。如今，他旅居宋庄，会画画，亦会谋生。这里是艺术的天堂和名利场所，他能怡然自适，沉溺于绘事之外，喜欢接待各路豪杰，逐渐养成酒量，即使偶有身体不适也要奉陪到底，这是他为人坦率的一面。
他言语诙谐风趣，但都是无伤大雅之调侃，对人对事，常常语出惊人，毫无虚伪掩饰。他擅于观察事物重点，尤其提及山水精神，如数家珍，见解丰富。同时他的思维充满跳跃的感性，他显然无法忍受平常生活中那种中规中矩，更不适合朝九晚五的法则，只好努力尝试用山水精神唤醒内心沉睡的激情和浪漫。或许因心存感触、见解和对山水的关照方式，由来出风入雨的经历，在他的笔墨线条中呈现的是卷舒苍翠的物像，让人感受到了有锐度、有性情的生命意志！
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