造境心语

我，一个出生在齐鲁大地的普普通通的北方汉子，粗犷、率真、不修边幅、是一个粗线条的人。在齐鲁大地深厚的文化底蕴滋养和孕育下，一不留神走进了这神秘苍茫、博大幽远的中国山水画艺术之门。拿起了看似轻盈，其实沉重的可以压弯脊背的画笔。一方水土养一方人，北方的山山水水，粗犷辽阔、浑厚苍茫的自然气质，对于我来说是近乎于先天的行为，实则也是得天独厚之选择。

推开沉重的艺术之门，艺术的真谛究竟在哪里？望着众多艺术道路上的前行着们，有功成名就，有平平庸庸者，更有甚者，磕绊的衣冠不整而中途退却。我呢？依然没有望而却步，仍旧在这条道路上行走着，在这充满神奇、思考、艰辛的艺术道路上摸索着进行。

中国画艺术离不开传统的笔墨语言。师古人、博众长。在艺术创造过程中与古人对话，潜心的研究和探索传统语言，在探求中打开思路，才能更好地秉承传统，师古人而不拘泥与古人，用传统技法堆砌现代艺术大厦，根基多深，大厦就有多高。对最初的芥子园到龚贤、范宽、清四王，石涛作品的大量临摹，纵古论今，令人叹为观止。世人皆言，弘扬民族文化，追求国画的形式美。形式乃中国画语言表达的重要手段，形式不断的千变万化，使中国画表现语言的时代气息越来越强烈。我们致力于传承民族文化，追求形式之美，也不能忽略笔墨语言，画岂能无笔墨，石涛语：“笔墨当随时代”正是这个道理。画无笔墨皆无根基，徒有章法形式，又有何益？历史告诉我们守成与创新是中国画的生命，正是千百年来流淌在国人血液中不变的民族文化精神，不断的填充着深厚的文化底蕴，使中华民族特有的博大、包容的民族之精神，不断推动中国画艺术的发展，使中国画艺术屹立在世界艺术之林。

中国画的笔墨，形式是手段，传神是精髓，墨、形、神从何而来？古今习画者需日日修行，潜心磨练，用心感悟，方能够驾驭笔墨，匠心独运。其画作必能个性鲜明，独树一帜。俗话说前人栽树后人乘凉，习画者受益于前人，也将有传承中国文化之责任。国学大师文怀沙说过，几千年的中国传统文化就是“精神的氧气”，毕竟“树的影子拉的再长，也离不开树根；我走得再远，也走不出妈妈的心。”继往开来，不断创新，才能使中国画艺术不断向前发展。