明亮兄的画为所有观画者提供了描述心灵印象的一个窗口，其实这个意象也许以一种隐秘的方式留存于每个人心底，但这个图像泛滥的时代却很少提供给我们这种贴切心灵律动的表达。虽说没有什么情节能替代眼睛的直接捕获，但对于人们内在心绪和精神的揭示却是要用思虑去把握。透过含蓄细腻的色彩变幻与错综交叠的笔触流淌，我们感受到这久违的心与物的冥合。
名称：《查济秋意系列》
作者：刘明亮
尺寸：50X60CM
明亮兄喜画风景与瓶花，这种纷繁多变的物象似乎特别契合他的意象表达方式。草木蔓发，隐约如静默中见，残花微显，明灭如思虑后观。杂置于画面中的树丛、房屋、阡陌烂漫天成，浑如一色。凝视着他的作品，直到世俗的喧嚣在身边消逝，耳旁响起林间的风声、树叶飘落的窸窣声和草虫有节奏的鸣叫。静穆的自然之美在此化为一种自足圆融的存在，以一种同构的方式置换为绘画意象与语言的统一。
名称：《莲花系列》
作者：刘明亮
尺寸：36X45CM
其实创作就是一个“自我”的寻找过程，一个用敏锐而个性的心灵去触摸画家对自然本体感受的变迁过程。从小在乡村长大的明亮兄有着不同于城市俊男靓女们游离闪烁的眼光。他的画不是当下流行的时尚精神的制造者和承载者，而是栖居与画家内心深处的淳朴精神和本真形象。这来自他的生活经历，更来自他个人心性的砺炼与对艺术本体精神的执着叩问。他很主动的选择了适合自己心境的题材，在对这些简单的几种物象元素的细细品味把玩中，融通视觉语言的心理空间和外在体验的精神向度，纯化自身的绘画语言。他把笔触与色彩置于视觉元素的主导地位，我们看不到物象轮廓精谨描绘，只有飘零散落的点与线。
名称：《花卉系列》
作者：刘明亮
尺寸：45X36CM
明亮兄也并非将自己深锁于诗意和孤独的象牙塔，他关注当下语境中国艺术家身份确立，反思油画创作中本土文化记忆和语言的丢失。他是我所认识到油画家中最注重中国古典文本阅读的一个，这其实体现了一种回归本土文化资源，探索绘画的新方式和语言的创作转向。在他的画中我们可以清晰的体味到中国油画在后文化心理转型过程中的探索，也意味着年轻画家正在建立属于他们自己的新艺术经验，而这种经验并不排斥族群式的整体文化记忆，反而与传统古典精神有着文脉上的联系，即以一种内在感受方式触摸进入了传统精神和心理那根敏感神经，隐然带了一丝归依的温暖感动。
名称：《初春系列》
作者：刘明亮
尺寸：36X45CM
当新人类的图像诠释充斥当下视野中时，我更渴求静若止水的澹然心境，这里也许才是渺然于物外的心灵栖居之地。此种探索虽未成熟，但却给人以希望。
400 - 0531 - 114
