中国画颜料分为矿物质颜料和植物质颜料，又称石色和草色。
矿物质颜料
朱砂：硫化汞，又称辰砂。分为镜面砂、豆瓣砂、朱宝砂。提炼过水银的不宜作为颜料。
朱标：将朱砂研细，入清胶水，澄清，浮在上面的一层为朱标，也称朱膘。
银朱：又称紫粉霜，是我国古代最早发明的化学颜料之一。
赭石：又称土朱、代赭。分为棕、赭、铁三色。
黄丹：色偏黄至橙黄。
红丹：色偏橙红至红。
铅丹：包含黄丹与红丹。
黄色系：分为石黄、雄黄、雌黄、土黄。
空青：块状，像杨梅
扁青：又称大青，《芥子园画谱》载“梅花片石青”即是此。
曾青：一层深一层浅，或者几层都是深色的青。研漂出来的浅青又称天青。
白青：又称碧青，比天青颜色更浅，古人少用。
沙青：又称佛青、回青，从西域传来的颜料，多用在佛教绘画上。
石绿：块状，有毒。
孔雀石：块状，有毒，有自然生成的浓淡相间的花纹，很像孔雀翎毛的翠绿色
铜绿：又称铜青，有毒。是我国古代最早发明的化学颜料之一。
沙绿：呈沙粒状，色泽深暗。
白垩：又称白土粉、白善土、画粉。汉魏以来壁画上的主要材料。
铅粉：又称胡粉、官粉、铅华、铅白，也是古人化妆的粉。是我国古代最早发明的化学颜料之一。铅粉时间长了会变黑，用双氧水轻轻擦洗，又能返回白色。常用钛白粉代替。
蛤粉：又称珍珠粉，古人重用的颜料，宋代用它代替白垩。
黑石脂：又称石墨，古人把它研细，画须眉。
植物质颜料
红蓝花：又称红花，现在一些少数民族地区，仍用它染红色。
茜草：根是紫红色，可制成红色。它的红比红蓝花更红。
紫丱：又称紫梗，一种天然虫胶。唐张彦远《历代名画记》称它是”蚁丱“，可以制成紫红色。
胭脂：又称燕支、燕脂。它是用红蓝花、茜草、紫丱制成的。古人化妆用的红色。
洋红：进口，胭脂虫中提取，虽非植物但归于此类
檀木：又称苏木，染木器用的，色深紫。
藤黄：海藤树流出的黄胶液，有毒，古书说海蜇可解，又有传言花青可解，真假未知。越南产的最好，又称“月（越）黄”，唐代以前称“真腊画黄”
槐花：槐花蕊，可制成黄绿色。
黄檗：又称黄木，色黄。
生栀子：又称栀黄，可代替藤黄，较为安全。
花青：蓝靛制作而成，现在只有西南苗族还种植蓝靛，用它染布。
百草霜：又称锅底烟，烧柴烧火的灰炱。画须发、翎毛多用它。
通草灰：又称灯草灰，把通草放在铁筒内烧成的灰，画草虫多用它。
化工颜料（不同于盒装软管的，也为块状）
1、曙红
2、深红
3、大红
4、铬黄
5、天蓝
传统的中国画颜料，它一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。
远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，据化验后，发现是用了矿物颜料（如朱砂），矿物颜料的显著特点是不易退色、色彩鲜艳，看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象，大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振！植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。
第一、二类为纯天然制作，除洋红外（它最初从墨西哥引进），是真正意义上的传统国画颜料。三类为现代的化工合成颜料，用起来尚可。
我们现在用得最多的当数上海马利实业画材有限公司生产的“马利牌”中国画颜料，使用方便、但易退色。
一般来说一类为粉状，用时须加明胶，二、三类直接在水中浸泡一会就可，使用比较方便
上色的薄厚问题：
传统认为颜色应薄上，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用较薄的颜色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。薄上色法可以说最好是把握在用绢画时，手放于绢面之上抚摸画面不觉有色的粗糙感，而还能清晰地感觉到绢丝的经纬。我们今天看到的许多古画上，都有着细腻而厚重的色彩，颜色的质地很细。其实这里还要说明一点，重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的颜色。
所以不是画的颜色越多，越是符合重彩的需要。今天随着岩彩画的兴起，有些画家追求色彩的厚画法，向油画一样的做肌理，这又是另一种手法，但是这仅限于岩彩画使用较多。在今天大部分绘画中，还应该是厚薄结合比较好，在我的画中就是尽力在尝试厚涂与薄画结合使用。
关于用白的问题：
在国画中，特别是工笔画中，白色使用的概率还是比较高的。但是它并不是为了增加厚重感。白色可以用于画领口、袖口；衣服上的图案；土裙（就是仕女最下面穿的裙子）；以及和其它颜色混合出的肤色等等……
厚重感在前面已经提到，它是多层叠加出的效果，而不是简单的通过加白达到的，国画中的白要小心使用，锌钛白（锡管装的）中的胶性很大，一旦画上就不好去掉，所以要十分慎重。特别是蛤粉（粉末状），这种颜色在使用中十分不稳定。在加胶时，只要蛤粉一湿立刻变得十分透明，但是在颜色完全干透以后又显得特别的白，在染时要全凭经验十分不易。因为白色是覆盖性色彩，所以在使用时多使用勾填法，留出墨线贴着线的边缘完成涂色，要做到色不压线、色不离线。
在画一些工笔的白花时，有时需要用薄涂法淡淡的罩几遍白色，然后在用曙红或豆绿分染，就形成了白花洁白、明亮的效果。用化学合成的颜色会有许多杂渣，大家可以先用少量水把色调开，过几分后倒上面的颜色用，这样颜料中的渣就没有了。画工笔时最好少调色，几种色调在一起，颜色也会灰，尽量用原色。用花青色时最好加点墨，可以去火气。画白色时，可以加入少量珍珠粉〔最好过期的，要不费用太高〕，这样的白色很白，有光泽。
传统国画颜色介绍：
石色（不透明色）：石色即是矿物质颜色，石色除了使用在绘画中，还应用于壁画、建筑彩绘等地方。在我国古代，画家们有一套十分系统而完整的使用石色的方法，但随着明、清画家对工笔绘画的认识逐渐淡薄，所以，传统制造石色的方法几近失传。今天有许多学者到日本学来了当年日本人从我国学去的制颜色方法，才有现在较为丰富的品种供画家使用。
石色主要包括：朱砂、朱磦、石青、石绿、雄黄、雌黄、石黄、黑石脂、云母粉、蛤粉、赭石、土黄、珊瑚粉和其他宝石类颜料粉以及新研制出的高温结晶颜料等。
需要说明的是：石青与石绿一般分类较细：分成头青、二青、三青、四青等头青色最重，四青色最浅，石绿同理。
水色（透明色）：水色主要是由一些天然植物为主材料，配以少量动物质材料、矿物质细粉颜料组成。石色与水色一般是相互结合着使用于国画中，已达到浓淡相间、虚实相生的丰富效果。
水色主要包括：朱磦、胭脂、西洋红、藤黄、赭石、花青、水彩色与丙烯色等。
需要说明的是：
1、朱磦是朱砂最细的形态，所以有些画家在使用时以薄涂法来形成水色透明的颜色效果。
2、西洋红：在国画色中的名目较多，又叫做曙红、牡丹红等。
金属颜料：画家使用金属颜料由来已久，最早是在唐朝。金属颜料主要是金箔、金粉；银箔银粉。金箔一方面使用在背景上，另一方面主要是使用在局部贴金。
金箔有四个品种：
紫赤金（略带红色）：主要贴寺庙中的佛像
库金（足金金箔）：绘画中常用，往往是98%的纯金和2%的纯银合成。
大赤金（略带黄色的金）：又称冷金，70%的纯金，相当于18K金。
田赤金（呈淡黄色）：相当于14K的金。
1、画黑的颜色有几种办法，一种是用淡墨一遍一遍的上，直到达到黑的效果为止。画时注意，要是想达到黑色偏暖的话就用油烟墨；想要发冷的黑的话用松烟墨。另一种是厚涂法，用国画色（上海马利牌颜料）中的黑色，涂几遍就能达到很黑的效果。在绢上尤其明显。
2、现在许多画家抱怨赭石色不好用，与墨或花青调好后会形成沉淀，几乎每一种赭石都会有或多或少的这样的现象。其实不是颜色的问题，而是对颜料性能不了解，赭石基本上其中的矿物质还是较多的，这和植物色的花青是无法调和的，两者不容；同理，赭石与墨也就不可能调和了，这不是颜料的问题。正确的使用方法是：把颜色分开使用就会自然调和，即先上赭石，再等干了往上叠加其他的颜色，这样就不会出现“出渣子”的现象了。
3、从我的经验上看，水彩颜色是可以使用的，但是要注意要用性能较稳定的水彩颜色，比如日本的、英国的，如果怕在装裱时“跑”可以在水彩色中稍加一些胶就可以了。另外还可以用丙烯颜色，性能也很好，但是要注意丙烯色中的胶性较大，如果颜色画错了，颜色干后就无法洗掉了
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