王一帆丨由技入道——对写实油画的坚守和探索


来源:艺盘      时间:2020-05-10

“虚室生白,唯道集虚”这几个字是来自中国老、庄哲学思想,也道出了中国艺术的精髓,“道”是中国美术精神所追求的最高境界,而如何才能体现出“道”,只有将心灵置于极虚的状态下,才能感悟道,因为“道”本身就是虚空的,中国美术精神很讲究“虚境”的描绘,这一点也是与西方艺术最本质的区别,有区别,但没有矛盾,我认为写实油画在中国之所以可以繁荣,就是将这个精神带入到写实的绘画表现形式中,中国画讲究留白到达“虚境”,西方写实绘画可以将延伸出去的“画外音”作为一种“虚境”;中国画将线条、墨色加以区分,达到一种“虚境”,而西方艺术可以利用色彩与构图达到同样的效果;中国美术崇尚虚静,求意境,西方写实追求感官,求触感,将“道”与“像”有机结合,是我追求的主题·····

《他们生活的世界》 135×200cm 2014 年布面油画

“《他们生活的世界》这幅作品中,画面中唯一个实景的人作为传递“虚境”的通道,传递的是画外的世界,带来了无限的想象,是道家所谓的“虚和无”,而背景的人物处于在画面之中的封闭空间之中,但是他所看到的世界则是我们眼前的,是实的,是道家所谓的“实和有”,一虚一实之间建构出“道”,在光影与色彩上,我反复推敲,最后确定了主色用白,“白”象征着无,也是虚,但“白”可以产生无尽的色彩变化,而主人的衣服用一块饱和度极高的红色,在大面积的“白色”中,红成为“实”,是中心,是唯一一个具有明确的色彩指向的区域,颜色的经营也可以指向中国画中的实与虚。我认为,西方写实是一种“象”的描绘,而中国艺术的精神是一种“道”的体现,中国艺术本土化,一个重要的命题即使实现利用“象”反应“道”,将画面所有的元素调动起来去接近“道”的审美世界。”

《东八时区》 85×145cm 2014年 布面油画

《匠人》65×120cm 2019 年布面油画

《35mm》 120×190cm 布面油画

“《东八时区》和《35mm》仍然是沿着这一主题在寻找,2000年以后当我看到城市里聚集了越来越多的咖啡厅、酒吧,这些充满“布置感”的场所立刻就引起了我的注意,东八时区代表了中国的时区坐标,35mm是传统胶片的尺寸。从创所的内容上来讲,我喜欢这种非常具有指向性的场所和里面丰富的布景,让我感这里的每一件陈设、每一块色彩、光影都打上了“当下”这个时代的烙印。这种表达很适合用写实的方式,很容易表达出他们的质感,这些称之为“像”,是“实”的,而整体营造出的神秘与叙事的情节则是“虚”,一虚一实之间,产生了一个虚幻的世界,这是我认为写实油画最有趣的境界。 ”

《填海工人》 150×200cm 2013年 布面油画

“《填海工人》这幅作品创作于2014年,以开发商填海造城为背景,我构造了一种人与自然的相互对视的瞬间,仰望月光,天与海混沌不分,构成一个整体,也构成一个三角形的结构,在考虑背景的颜色时候,我想到的也是中国艺术中的“虚室生白”,让自然的物象回归“虚境”,我用黑色,一种无色,象征无限的变化,这就好像中国画中的留空,而月亮就成为黑的主人,也象征着“道”,背景的“无色”与人像的“有彩”形成虚与实的对比。”

西方描绘“像”,中国描绘“道”,当两者走到一起,产生了新的艺术世界,写实的表达方式与中国老、庄的哲学思想的结合使写实油画重新开启了一段旅程。总之,当前西方的油画艺术似乎在变冷,而我们中国的油画则充满生机好像刚刚开始,进入当代的中国油画必然以文质兼优,丰盛饱满的创造力来承载中国精神、中国情怀与中国审美,这是时代赋予我们每一位油画家的新使命。


王一帆作品欣赏

《奋斗的青春》 120×195cm2019年布面油画

《生》120×170cm2012年布面油画

《十年前》60×80cm2012年布面油画

《苏醒》60×80cm布面油画2014年

临摹导师作品 50×60cm2019年布面油画

临摹导师作品50×60cm2019年布面油画

《疫情之后》50×50cm2020年布面油画