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要实现这一点，则必须依赖于音乐性方法的介入，以及对于绘画音乐性价值的发掘，陈凯亦是这样做的。
陈凯
一方面，陈凯绘画的意境固然有对古人节制情感，推崇“无我之境”的继承，比如他的笔墨有明显效仿王蒙、沈周等人的迹象，这使他画中山水呈现出类似于王蒙、沈周等人的冲和淡雅的意境，颇耐人寻味。实际上，他有相当一部分作品，至少从名称上看是在有意追求古人意境的，比如《王渔洋诗意图》、《刘昺诗意图》、《倪云林诗意图》、《刘珝诗意图》、《古贤诗意图》等便是此类典型。当然，这一类作品虽借了古人的名号，但绝非亦步亦趋，纯粹师古复古之作，而是在师法古人的同时，尝试着自出机杼。
陈凯作品 钱起诗意 138×68cm 2017年
另一方面，也要看到陈凯在继承古人绘画优秀品质的同时，并未因此固步自封，未因此而对“他者”，尤其是与古人相左者嗤之以鼻或熟视无睹。相反，他十分明了古人意境与今人生活间的落差，也致力于依靠音乐性之“有我”去弥补古人绘画徒重“无我”的不足。
而书法正是他连接绘画与音乐的桥梁
借助于书写工具与笔墨的相似，古人往往将书法与绘画相提并论，也由此生发出“书画合一”理论，进而也使得书法的用笔、结体影响到绘画。而在另一个方面，书法又是极具音乐性的。要言之，汉字的书写本身便是一个线条的蜿蜒、曲折、起伏，呈现出音乐节奏感、韵律感的过程。
陈凯作品 婺源秋口写生
杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行并序》一诗便曰：“昔者吴人张旭，善草书书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进，豪荡感激，即公孙可知矣。”张旭是唐代以草书闻名的大家，而他书法境界的提升正得益于在观看公孙大娘剑器舞时获取的灵感，此足可证古人很早便认识到书法与音乐间的紧密关系，进而有意识地实现两者的交融、互补。
陈凯作品 剑川记游
作为一个画家，陈凯亦擅书，这于以文章立身的古代文人而言并不为难（相反，在擅书之外还能擅画却属难得），但于通常接受现代学院教育的当代画家而言却殊为不易。
陈凯曾经专研过大篆、汉隶，以及魏碑等，同时又由碑入帖，对“二王”、孙过庭、“宋四家”、赵孟頫、倪瓒、董其昌、祝枝山、八大山人，以及近人于右任等大家均下过功夫精研。
陈凯作品 长清写生
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