刘晓阳的山水画实践丨心穷万物之源，目尽山川之势

来源：艺盘时间：2020-05-23

《论语·雍也》谓“知者乐水，仁者乐山”，孔子此论，虽非针对绘画而言，然而历代山水画创作中总是或隐或显实践着这一理想。在王伯敏看来，“智者乐水、仁者乐山”之论，“把道德观念与对自然景物的欣赏联系起来的说法，尤其对后世士大夫画家的审美思想影响极大。”而在此实践中，山水画家又将之逐渐演化为“乐山水者必为仁智者”，不仅如此，甚至包括对山水画的欣赏也成为“仁智”的象征。因此在山水画的实践和创作中，以山水创作抒情明志，便成为画家努力的方向；而人们对山水画的喜爱和欣赏，也就是不言而喻的事情了。

刘晓阳碧山秋云 69x69cm

山水画家刘晓阳，几十年如一日，一直潜心于山水画的创作，并成为这一理念的坚定实践者。在他的山水创作中，正努力实践着由“真山真水”向“仁山智水”的转化。

但这种转化并非易事，不仅需要大量的实践，也需要长时间的揣度和运思；不仅需要形而下笔墨等技法的锤炼，也需要形而上理念的导引；不仅需要实践，还需要不断地读书和思考。前两天，与晓阳君谈及郭熙《林泉高致》，心有同感。《林泉高致》不仅在理念上，更在具体实践层面上给出了方法和途径：“何谓所览欲淳熟？近世画工，画山则峰不过三五峰，画水则波不过三五波。此不淳熟之病也。盖画山：高者、下者、大者、小者，盎睟向背，颠顶朝揖，其体浑然相应，则山之美意足矣。画水，齐者、汩者、卷而飞激者、引而舒长者，其状宛然自足，则水之态富赡也。”

刘晓阳岚光入座 69x69cm

籍以此段，或可加深对刘晓阳山水画的认识。

一谓变化的丰富性：其错落有致，恰如老子所言“长短相较，高下相倾”之姿态。而在晓阳的绘画中，恰恰苦心经营，以使山、石、水、树等，各展其形，各尽其态，其丰富性便无声融入画面的高低错落之中了。

刘晓阳秋山图 69x69cm

二谓情态性：如水之“卷而飞激”、“引而舒长”，此皆水之姿态和变化，更是人之情态和意态。可以从三个方面理解：一是对象之姿态，二是作者之情感，三是二者之融合，即“你中有我，我中有你”、“物我一体”。而晓阳的创作中，总有大片的水面，或平静、或泛波；或舒缓、或激荡，更兼以水口与飞瀑，或以精细刻画，或以大笔涂抹，此不正是上述之水态与情态吗？籍此，晓阳创作中的“致”与“情”，便无声地融入如王微“望秋云，神飞扬，临春风、思浩荡”的境地中了。

刘晓阳雨余树色润 69x69cm

三是情境、意境，即因景造境、因情造境。如果没有情的注入，则物是物，人是人，二者毫不相干。仅仅对物象的模写，则必不感人。正如马致远之“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，若只此句，好则好矣，总是直白。但随后一句“断肠人在天涯”，使得前两句描述一下有了生命：由具体的物，转化为人化的世界，成为故乡的符号，使得整个画面充满了情绪、情感和温度。而绘画亦应如此。而要完成此种超越，晓阳的绘画，又须在《林泉高致》“四可”的基础之上完成更大的突破，这或许是画家下一步要思考的问题。就“四可”来看，即“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，画凡至此，皆入妙品”，当然，今天看来，这并非山水画创作的全部内容。