李永忠先生接受艺盘采访
艺术活动是使人更像人的活动
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艺盘：您已举办过诸多次展览，每一次都是集中的挑战和尝试，一路走来，您的个人最大的体会和收获是什么？
李永忠：坦白的说，办展览还是觉得自己写的不错才会去办的。尽管我们在展览的开幕式上，我们会说：“我是来求教的，我献丑了……”我们问问自己内心的声音，你是真的觉得自己写的不好才去展的吗，还不是觉得自己写的不错才去展示一下吗？事情就是这样，自己觉得写的不错，展了之后理性的人就会从中看出自身的问题；感性的人或者一些自负的人，也许真的一直觉得自己写的不错。前一种人就会发现问题，经过调整、提升，慢慢的水平会越来越高；后一种人可能保持原样，因为他没有发现问题，总是保持原样，之后可能就会走下坡路。为什么走下坡路呢？因为总是重复着写，原来字体里面一些稍微生涩的地方，可能有意思的地方，都写熟练了，都划过去了，就什么都没有了，也就是说后来还不如以前。
李商隐诗《柳》李永忠17×82CM
我是深刻地认识到这一点，因此每次我看待自己的展览作品，就像对待我很不喜欢的人的作品那样来看待，就是要挑点毛病，这是一个主观心态问题。还有一个问题，就是客观规律问题。以前有人说“写字有三问”，即“问人、问己、问墙”。“问墙”就是挂在墙上看，“问人、问己”不用说，大家都知道。展览是集中的“问墙”，我一般的展览每次大概不少于一百件作品，这一百件作品都挂在墙上，我如果带着审视、挑剔的眼光来看这些展览作品，就会发现很多问题，那么我在下一个展览之前要解决这些问题。
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艺盘：您五体兼精，并各有特点，不论是片纸小品还是鸿篇巨制，都独具匠心，古雅清新，请概括下您的整体书法风格特点。
李永忠：我个人认为书法的审美的理想是古雅，虽然我还没有做到，但是我很向往这个。具体的路数，落实到技术上面，我自己是从秩序和复杂这两个维度作为中介再向具体的技术落实。
至于各个书体，我确实是各个体都写。我为什么各个体都写呢？在我看来有两个方面的原因，一方面，我是书法专业人员，我硕士、博士都是书法专业的。专业人员就跟以前的书法家不太一样，以前的书法家都有书法之外的本职工作，不是专门从事书法专业的。比如说苏轼，他就是官员，颜真卿、王羲之也是，我们熟悉的古代书法大家几乎都是。真正把书法当做专业的书家在历史上极少有的，包括米芾都有自己的职业。到后来，到清代，比如邓石如这样的人才是真正的职业书家。我们想一下，邓石如是不是各体都写，包括篆刻。就因为他是专业人员，所以我们现在的专业人员有的时候也是拿这个古人说，你说苏轼他写隶书吗，写篆书吗？
李商隐诗《谢书》李永忠17×82CM
剔除其中的时代与书体关系的因素之外来说，在我看来还有另一个符合艺术规律的原因，就是“五体之间是彼此促动的关系”。
许多人认为“我写这个体，再写那个体，我哪有那么多时间精力？”可是很多人不知道的是，写一个体很可能对其他书体有帮助。举个例子，有人认为一个人不可能同时追两个兔子，一个人可能一般情况下是不能同时追两只兔子。可是，假如我们追一只兔子有助于追另一只兔子，为什么就不能同时追两只呢？所以是可以的！书法里面就是这个道理，同时追五只兔子都可以，因为追每一只对另外四只都有帮助，对篆书、草书、楷书都有帮助。所以，假如你有这个时间和精力，对这个事有理解和认识，完全可以这样的。我就是这么做的，我这么做当然不是一开始就意识到了这些，一开始是被动的。读硕士的时候，欧阳中石先生就要求我们写各种体，当时要求写各种体的五十部帖，五十部帖欧阳先生都要来把关。就这样，我慢慢走向了后来的艺术发展道路。
李商隐《有感》李永忠34×50CM
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艺盘：草书作为一门独特的艺术形式，深受书法家们的喜爱和追求，您也不例外，请谈谈您的草书及对这种艺术形式的理解。
李永忠：草书特别具有哲学意味，因为它不管是从表面看来，还是我们细致分析它的构造规律，它都是以简为特征的。而简实际上就是提炼，提炼正是哲学的特点。简是形式，可是按照艺术规律的要求，又需要有丰富的意蕴，丰富的意蕴就是多。既要简，又要多；形式简，意思多。这实际上就对技术提出了很高的要求，这也是我刚才提到的“个体之间互相促进的作用”，在这实际上也是一个例证。要是没有一个其他字体的基础，只学草书，也许没有这样的人，历史上没有这样成功的人。草圣也是这样，像张芝这样的人。我们看他所处的时代，即便没有流传下来他的隶书作品，他也不会不写隶书的。我们看王羲之也是草圣，还有草圣张旭，张旭写的楷书比颜真卿写的也不次，其实他就是颜真卿的老师。
欧阳修诗句李永忠34×102CM
我自身因为意识到了这一点，特别注意加强对其他字体的学习以促进草书线条的意蕴，使意蕴更丰富。再就是草书系统内部，草书是个大家族，有的人可能意识到的草书是狂草那类，龙飞凤舞，有的人可能注意到的草书是小草，其实草书里面还有一种叫章草。
简单的说，它最少有这么三大类别，狂草、小草和章草。这三个不同的类别各有其审美特征，它们之间也是相互促进的关系。所以我以为，单门学草书某一体、某一帖是很难成为一个擅长写草书的人，很难写出好的草书作品的。
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艺盘：“书者心画”“书如其人”都指向了书法与人的关系，您认为这反映了书法艺术的哪些特点？
李永忠：书法跟人的关系这个几乎是可以不用证明的。我们举个例子，比如签字是有法律效力的，即使千方百计模仿别人的签名也是不可能的，因为它确实具有对应关系。如果把这个向艺术方面做一推演，那实际上就是书法是心灵的图画。我记得也有人提过书法是人的心电图，是另一种心电图。也就是指它具有对应性，心电图就是这样的，我的心电图不能作为你的心电图来使用，体检的时候也不可能出现两个一样的心电图，表示它都不一样。那么在书法当中是怎么表现的呢，它是如何反映人的内心世界的？其机制恐怕是极其复杂的。
千秋万世瓦当立轴李永忠68×34CM
以目前对人类大脑、心理活动等方面的研究来看，这些研究所处的层次都还比较低，也就是说还有很大的发展空间。而在书法方面开展的这样的研究还很少，香港中文大学好像有个叫高尚仁先生的，他研究过一些，另外很少有这样的研究，书法反映人的内心世界的机制、方式和表征，目前还没有什么定论。我思考这个问题，首先是在性格上，这个性格是没有道德判断成分的性格。比如说一个特别缜密的人、很刚强的人的字，肯定是跟一个优柔寡断的人的字是不一样的。
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艺盘：作为一名艺术从业者，您觉得要怎样处理好艺术与市场的关系？您对自己是如何定位的？
李永忠：艺术家首先是要冷静而诚实的对待艺术规律，认识到艺术审美的理想所在，按照这样的艺术审美理想来塑造自己，从而对社会起到一点引领的作用。归根到底的说，艺术活动是为了让人更像人的活动，为了让人更提高的活动。也就是说，审美理想就是用来做这个的，它就是保证人更加具有人的样子，这就是所谓的人文关怀。如果艺术家意识不到这个而迎合市场，这恐怕就背离艺术宗旨了。
与华相宜瓦当题跋立轴李永忠68×45CM
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艺盘：根据您对艺盘的了解，请您作一简要评价。
李永忠：艺盘建立了非常好的艺术家与社会沟通的平台，他们也特别注重艺术家的学术性对社会可能产生的正向影响，也能积极的把社会对艺术家的需求表达出来，起到了特别好的桥梁作用、纽带作用，也起到了特别好的推进作用。我个人对艺盘也很有感激之情，也对艺盘抱有非常大的期望，相信他们会发展的越来越好。
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