世界的中国画
中国画是中国人看世界表达对世界认知的独特画种，这一画种伴随中国人从远古走来，一代一代传承着中华民族精神，民族文化，凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格,在世界艺术宝库中独具体系。中国画的浓墨淡彩浸透着中华哲学思想，以多重视角探索人性的真谛。这是中国画的魅力，也是中国人喜爱它的理由。
平凡久了无法卓越
艺术的永恒性是在于艺术作品本身对后世人的影响，在于作品具备让人无法忘怀的特质，这样的作品具有跨时代性。超越时空观念的作品一定是具有非凡经历的艺术家所为，因为艺术家平凡久了便无法卓越。
似与不似
绘画的似与不似，不是似是而非，而是在似中求不似的求法；在于不似中求似的求法，求法为妙法。画本来就是假的又何必求真，有真的说法就是正法。画的美是简单又复杂的美，对普通人来说只是来满足人们视觉的简单需求，对欣赏的人来说却是意味深长，由看到欣赏需要很长时间的跨越。
画法在法外
我们不能把眼光盯住传统的中国画技法，传统的艺术规律只能作为引入中国画的一种入门导引，开拓新法，无休止的改变才是必然，笔墨当随时代，一切规律和法门都是顺应人性的改变而创造，已经变了法的中国画正在与时代相融，变了模样。
技法浸透着人性
绘画技巧中饱含艺术家几十年的修炼，别说技巧不重要，因为技巧本身的美是气与韵的完美表现，是可以独立于作品思想之外的一种美，即人性美，我们不能排除思想内容的强大作用，但也不可忽视技巧修炼本身释放出的内在能量，思想有时可以是假的，技巧却不能说假话。
控制火候
艺术家的激情燃烧是冶炼作品灵魂的重要原料，画的灵魂是画家赋予的，激情应贯注作品生产过程始终，实际上保持激情却很难做到，因此纯熟的技巧才是决定性的。技术控制是保持创作过程激情的唯一方法。
猜解谜一样的的作品
我们用具体的绘画技巧和独具个性的表现让作品变得充满生机、活力；让人人都懂的现实变得扑朔迷离；让自然物象变成了难解的谜底，不是画家故弄玄虚，当作品诞生那天起注定成为猜解的谜。作品不是哪个艺术家的独创，是集合众多因素的综合体，所以猜解会持续下去。
流派——无可改变的命，自然而然的运
世界上任何艺术流派的出现都是在区别某一流派的基础上出现的，但不是否定是改变，是超越。流派是地域文化的概括。不同地域的艺术家体内奔流的血液与地域的大江大河共震共协。艺术家的气质是地域的自然生息赋予的，无可改变的命，自然而然的运。
派别是自然而然的生息，是生命在自然中孕化的花朵，是生命基因再自然中延续过程的状态。文化的基因是自然万象中延续生态。文化基因是不可改变的只能延展。
古往今来，流派在数不清的主义称谓中终结了流派的生息。人们善于总结归纳已经过去的东西，过去了的东西在谢幕的同事被纳入历史了。新的流派在希望中带着稚嫩萌生。
每个民族都是一种存在，因为不同得以存在，变化的时代因为发展而成为历史光彩，区域的流派因为独特的血脉而不曾被其他流派吞没。个性因为共性的存在而绽放生命力，一个艺术家在流派中的存在是性灵的释放，是一种大的能量，足以容纳、包融所有同派别成员的不同的存在。
入心的艺术
任何艺术形式，不管是抽象的还是具象的，它存在的意义在于是否深入人心，可以是无以言表的静默；可以是狂放无羁的裸奔；可以是涓涓细流般的诉说；可以是天马行空的浪漫……深入人心是生命进行中的的无限体验。
节奏—生命的共振
画的节奏是由团块墨色与点线的动感穿连完成的。大大小小的块在被画家的排列组合同时就已经带着画家的气场、气韵跃然面之中，如果有规律可循，那就先在画家一系列作品中去寻找吧。每个画家都有各自制造节奏的规律，因为这节奏会与画家的生命共振。
想象无际
想象是画家艺术创作钥匙，这钥匙能够开启情感幻象的的大门，让想象天马行空，无边极限……因为想象的自由是足可以让人当真一次。所有难以得到的东西都是人们可知的，只有未知的世界可能想象力都无法企及。探索无限，想象无边。
有时把一棵树想象成美人，或许他就真的具备了美人的特质；把蝴蝶想象成花仙子，她在花间煽动翅膀的上下穿行的样子会真的可爱至极。谁为想象插上翅膀，现实就会变了模样，心的想象也会重新开始。
写生写心
写生不是画眼睛看到的，看到的事物太多会让人迷失选择目标，简约会让画家心里感受的东西凸显出来。眼睛是心灵的窗户，却不是心灵的的镜子简单的镜像。因为眼睛多数情况下看到的是象，非本质的，应算是虚空的；而心里感受的却是透过象的灵魂。象的迷雾会诱导人走向迷离，使本质的东西得以保全。这就是为什么人们能深谙物象本质的人少之又少的原因吧。写生不是完成习作，而是有参照的创作工程。面对景物，面对画面当澄怀其心，与自然同流，方可进入创作态。
正与反
画家应该比常人多一种叛逆性的眼光，在不同中求同，在不和中求和；在复杂中简单，在实中求虚，在虚中求实；静中求动，动中求静，这是如老子所说的反者道之动，弱者道之用的道理吧。
画中的音乐
站在一幅画前，我们的视线会告诉我们一切，我们不能说我们听到了什么，或许那是悦耳的声音，感受到那是动感的节奏、优美的旋律，这就是我们能够在绘画中能感受到的隐性乐感传递，构成了画面迷人的要素。小河流水、林间晨光、弯曲小路、湖光栁影 、桃溪飞花……我们不仅仅看到了充满情怀的画面，还有隐含画中与人血脉共振的节奏和旋律。一切美的事物都是在充满节奏和旋律中呈现饱满和生机。
美的快感
一个健康人的机体才可能释放出纯粹的快感，这种快感与美密切相连，差不多同感。人体对快感的感知源于体能到脏器协作共鸣，精神的快感更多来源于制作与欣赏美的原始过程。艺术家在制作艺术作品时耗尽自身的快感原料，来自身心的，体能的、精力的体验实践。所以，创造美的代价是昂贵的，只有身心具足的艺术家才能制作出美的、具有快感的艺术作品，当快感进入人们思维广域的网中，它就授予万象世界以为美的那种神秘而微妙的魅力，人的机体及人性的一切机能都为快感的美做出贡献。
画的抽象音乐
音乐的抽象美建立在艺术家对音节、音符、节奏旋律的情感配置，是借助音乐的元素与外部世界，自然万物建立联系，为欣赏者提供想象空间。绘画的抽象性表现与音乐的抽象美一样，是视觉的抽象与听觉的抽象交互作用，为人体机能提供了愉悦的美感快慰。唤醒了人对自然万物节律的共鸣。一组漂亮的色彩、几条流畅的想跳、有波纹的静湖……在人的心中都会泛起艺术想象的涟漪。一切抽象的美都会被音乐分割组合成美妙的乐章！
大器晚成的中国画画家
画中国画的画家要过的关首先是笔墨纸的材料关，用来蘸水墨色的笔的掌握过关要几十年，墨色再宣纸上的熟练运用，要几十年，造型基础几十年，到初步完成画面要几十年，到接近成熟期的时间会日渐少许，终于画的稍稍可以让自己有些自得时，别人看到的你已经变了模样。可见中国画画家怎能不大器晚成！
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