画，有道理？无道理？境界！
不要在一幅画上寻找道理，如果说有道理的话，那些道理就已经在画家创作的过程中消耗尽了。一幅画的诞生是伴随着画家“精气神”的释放凝固在画面中。“精气神”会冲破一切障碍与自由的幻想图式结合，展示独特魅力。自由是无限制的状态的一般表现形式。自由了，也就真正的进入了艺术创作状态，一切的道理就随着有与无的道理进入了无的道理。合理与不合理有其道理，又似乎无道理可言，此时的画进入了境界。
“喜新厌旧”艺术发展史的原始动力
我们每个人对新的事物总是抱有无限的期待；艺术的创造更是令人在不断地新变旧、旧变新的折磨中更替变换，呈现出绚烂的图式。艺术史是艺术家心灵贪得无厌的的需求不断升级更新的历史。艺术家崇尚个性，为此艺术家不惜为之呕心沥血！新的代价是让旧的观念把新的观念打得头破血流，在废墟中诞生。人类生产力的发展史，就是人类不断地喜新厌旧史的动力。一切发展都是在新与旧的更替中向新的方向推进！
艺术的真实“看不懂”吗？
我追求艺术作品的完美，是在遵循一种心灵的呼唤，然而这完美也是有一定的限度的，同时这也就是我的作品受众面的局限。哪一位艺术家的作品能逃离开这样的结果呢？
艺术作品的真实已经是被艺术家心灵过滤过的真实，能欣赏艺术的真实是人类与生俱来的天性。任何虚假的谎言在鲜活与真实面前都会变得苍白无力，这样的作品会很快淡出大众的视线，大众最朴素的一句话“看不懂”就已经是隔裂了作品与大众的真实情感的沟通。
气质与个性
一个画家将要用其一生的时间完善自我与艺术构想之间的链接，其实是没有终点的。我们选择了自己的的职业，凭的是我们内心的呼唤，现实往往挫伤我们的理想，愿望更多的时候是奢望。然而有一根内在的线不会因为有任何阻碍而始终贯穿其一生的东西，那就是气质和个性。气质和个性包含了一个人从生到死的一切元素，决定着各自的理解与判断，决定着行为与释放，艺术家也好，科学家也好，各领域的所有个体人都无法逃离气质与个性所编制的网格。不同的人都会在网格上留下了各自的足迹，数画家留下的痕迹最富想象力，那魅力的图像永远释放者人性的光芒。
花的精魂
一百个画家有一百个对世界的理解，我们怎么能够因为有了自己的理解而排斥其他人的理解？我们所做的一切尝试和探求，只不过是在丰富我们自己所创造的艺术世界。大千世界包含了我们人类所能感知到的，感知不到的一切，这是艺术创造的源泉。对一个人的个体短暂生命来说，大千世界是永恒的。
画家创作了一幅画，只是画家短暂生命里开放的一朵花朵，一朵两朵。三朵四朵 ……开下去。在历史的长河中早已经是铺满了飞落的花瓣，更多的是化做了浩渺烟尘！唯留下朵花的精魂伴随时光历尽沧桑仍能熠熠生辉。那是智慧精炼凝结而成的精魂，是永恒的精魂。
画给赏画人
创作一种欢愉、和顺、明亮、静谧、舒朗、恬淡 、清明的画境，我以为这是一幅画的良性境态。这也应该是艺术作品理想化的境界。每一幅画中的一笔一墨都浸润着画家的审美情趣，个性品格及自我对艺术理想的崇尚和追求，这是画家融入作品中的全息密码。展示在欣赏者眼前的是画家生命历程的运行轨迹。这就是我们常说的：“什么样的人画什么样的”，“文如其人，画如其人”吧。欣赏者是以一种挑剔的眼光寻觅着，审视着，欣赏着他攫取的目标，这目标往往是“同气相求”的结果。快乐的画家画不出悲凉的画，快乐的画一定是快乐的欣赏着的首选。当一个人悲伤久了，悲伤的纹理就会写在他的身体上，绝不是仅仅在他的脸上，还有他的肢体语言和行为上，这是悲伤情绪暗示的作用的结果。如果一幅画是良性的境态对欣赏者来说，良性的暗示就会慢慢发挥着良性的作用吧！每个人都祈望者人类和平，幸福，健康，长寿的美好愿望能发生在我们自己的身上，艺术作品就是寄托我们美好愿望最好的媒介。做个创作美的画家，创作美的作品，与欣赏美的人共享美的人生。
良性的图符
一幅画中的点线面构成繁简不同的图符，这是从画家心灵流淌到笔端的真实语言。往往是从幼童的涂鸦就已经开始了大师之路。然而不能成就幼童成就大师的原因之一就是诱惑太多，障碍太多，主要是老师太多，多到人人都都能成为老师，多到“三人行，必有吾师”，丛启蒙到成年十几年的师承到头来不得不再“返璞归真”。其实已经归不了真了，索性做个喜欢画图符的画家，画点自己喜欢画的图画，给喜欢看画的人的心房里的左心室或右心室挂上暖心舒心开心的画，也算是为人类做了好事吧。相信画是有暗示作用的，良性的图符具有良性心理暗示作用，做个有良性心态的画家，才能画出具有良性心态的画，这是于己于人其美两全的职业状态吧！
画在画家的灵魂背景下
个性品格是看一幅画需要关注的要点，感官刺激是源于生活的一本读不完的书，与自然对话，人与人对话，往往比闭门劳作更能启发人心智。
一幅画就是在不同的侧面昭显画家自我人生哲学。人的智慧，意志和感情会伴随作品的诞生引导人心向善。社会生活的不同侧面是所有流派表演的大舞台。一切的美好都植根于道德性的善。
一件作品面前，欣赏者完全是在不知不觉的状态下被感动的，这种感动往往象磁石一样被深深吸引，交流也就从此开始了。感动性的作品往往是艺术家灵魂世界的大善的真实再现。最不能掩饰的东西就是艺术作品的艺术的真实。
人的人间
我周围的世界，无数生命绽放，无声的吐纳，静静地表现，不知不觉间悄悄的谢了春红，化作缕缕芳尘。呼吸间轮回着时光。那灿烂，浓烈芬芳中闪烁的无限生机的背景下是无穷无尽的悲凉，无奈，失意及消失的光阴。花儿不是因为美丽才开放，繁衍的欲望也使花儿开得不那么单纯。是风吹动地球旋转还是地球旋转带起了风谁晓得？几千年弹指间，沧海桑田话说着人的人间。
我们每个人都在各自T台表演，展示的却不是我们的服饰，服饰是可以换的，人的精神却总是要被烙上时光的印记，无法像服饰一样换掉。绘画的语言的表现力永远会与欣赏者的心灵感应共鸣时才更有意义。
大自然的无限生机在我们每个人眼中会放射不同的魅力，一花一草自然的美是对人工来说只能望尘莫及，就算是艺术家也只能求个“似与不似之间而已”如果说就算是超现实的表现，也还是离自然的美越走越远。
绘画作品“意”之境的猜想
意境是一幅画夺人目光，夺人心的境态。汉字的“意”字是由“音”和“心”组成，我理解为音乐之心，心之音乐。音乐也是音悦，音悦也是心之悦 。音乐之境是音悦之境，音悦之境是心悦之境，心悦之境就是——意境。古人造汉字时，这个“意”字是不是这么解的，无从考证，这并不重要了，关键是我想利用这个“意”传达我对绘画作品的理解 。很多绘画作品可以没有意境，或者是可以不直接借意境传达思想，但是好的绘画作品一定是，意境幽深，继而耐人寻味，品味高尚，不同凡响的。画家置身于生活的各个层面、各个角落，不同的国度、不同的地域、不同的民族，不一样的政治背景、文化背景、世袭传承背景等诸多因素的包围之中，被染成了五颜六色的个性差异，然而，画家对绘画作品的意境的探寻与追求却是惊人的相似，意境因为美才被欣赏者所喜爱；意境因悦人之心才取悦于欣赏者。
绘画作品是以一种特殊的图形语言昭示其艺术魅力的。特殊图形语言涵盖着复杂的创作过程。画家在着创作的过程中体验着美感所释放的欢愉，这不仅仅是肉体的快感，更多的是审美的快感。这是肉体与精神快感的交融所产生的美感种子，图形语言就是生长欢愉的良田。
画家如果没有感受到美感的欢愉，其作品的悦人心之境就无从谈起了。
400 - 0531 - 114
