如何完成临摹到创作的转换？
所谓的创作，其过程就是通过对个案的研究，去掌握书法的共性，再以自己的方式，把这种共性表达出来，此即个性风格。
个案的研究什么意思啊？我们临习颜真卿、临习欧阳询，临习董其昌、临习汉碑等等，这都是个案研究，注意，我们并不是就颜真卿而颜真卿，就米芾而米芾，而是通过对他们的学习去掌握书法的共性。
很多朋友写了一辈子颜真卿，换了欧阳询，不会写了，写了一辈子楷书，换了行书，不会写了。什么问题？没有学通，没有通过个案的研究去掌握书法的共性。
辛文房《唐才子传•元结》69cm×35cm 肖文飞
掌握了这种共性就怎么办？再以自己的理解以自己的方式——我理解的颜真卿是这样的，我理解的欧阳询是这样的，我理解的赵孟頫是这样的——去把它表达出来，当然，更牛的人物还可以完全抛开这些，即完全以自己的方式去阐释这种共性，从而形成自己的个性和面目风格。
如果理解到这个层面，创作就这么简单。
以我们学语文写作为例来说明书法的创作过程，创作就是要写一篇大文章。
大家想象一下，到最后高考写作文，这期间经过了多少年的训练？
从进小学学拼音，然后认字、组词、造句，然后写日记，写记叙文，写议论文，这里面还有句式句法，疑问句、反问句、对比句、排比句等等。词汇量多，句法丰富，你才能写一篇好的文章。
当代人旅游，到了一个风景很美的地方，哎呀，风景真美呀，美呀，太美了，实在没词了，最后一拍大腿，真他妈的好看！这已经是他对美的表达的最高境界了！如果是中国文学修养好的，他会怀古思今，他会通过这眼前的风景，产生与社会、人生、生命的联想。
“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”，陈子昂，就因为这短短的四句，在历史上就留下来了。
再回到我们的创作，有很多同学也说，老师我临帖还不错，为什么到创作就不行？
一方面词汇量不够，句式句法不够，同样的一横跟一竖，笔势关联上有多少种变化？你得总结。一些特点规律慢慢地积累，那么我们真正创作的时候，我们招数就会多，变化就会丰富。
临帖不思考，没有追问的精神，不从理上去追究。我觉得我们学书法还是要像小孩一样，要有一种追问的精神。一些司空见惯的现象背后，其实包含着书法中很深刻的道理。
肖文飞 临王羲之《丧乱贴》 26cmX40cm
比如，我们经常说，线条圆厚，同样在宣纸上写一笔，凭什么说我的线条就饱满圆厚，你的线条就单薄？因为我们用手摸上去，都是平平的呀，好像也没什么差别。那么线条圆厚产生的机制是什么？你弄明白了，怎么去写出圆厚的线条，其实也就水到渠成。
听有人说，捻管转指是古法用笔，有很多同学就开始依葫芦画瓢，画虎不成反类犬。我给你画一张毛笔运动的轨迹草图，几句话就弄明白，不要迷信，管它古法今法，背后总有一个理在。
诸如此类，还有很多，不一一展开了。总之，大家不要固守已成的概念，而要多发问，追究隐藏在背后的道理。
刚才我也以学语文写作来比喻我们的创作，大家也可以对照一下，目前自己停留在什么阶段？是处在拼音、认字、组词阶段，还是还是在造句、写简单日记的阶段？还是已经到了写记叙文、议论文的阶段？
我也总结一下，不同阶段的创作方法。
用“偷”来概括，这里“偷”并不是一个贬义词。
我们临帖，说雅点，就是学，说通俗一点，就是“偷”，我觉得用这个偷啊，可能大家印象会更深刻一些。
以“偷”喻从临摹到创作的三个阶段：“小偷”，“中偷”，“大偷”。
集字创作，谓之“小偷”
这两件作品，是我们网络篆隶班同学们的习作，也是跨入创作的第一步，停留在集字阶段，当然这里面形式可以做一个变化，比如说把竖的写成横的。
很多朋友临帖时，从来不会去关注字帖的文本内容，其实里面有很多好的内容。比如说我随随便便，就从这个颜真卿欧阳询的字帖里面就找出来几个，内容多好啊，总比一上来就写“上善若水”，“天道酬勤”，“厚德载物”显得更有文化些吧！
这种创作方式对于初学者是一个比较好的办法，当然啦，停留这个阶段的，可能更多的是从古人那里学一些外在的形态，对内在的道理、精神气质各方面可能还不会太深入，这是很正常的事情。集字多了，慢慢就会有经验了。
当然，这种“偷”很容易被抓现行，“偷”的都是一些普通人眼里认为变现比较快的那些东西，一眼就可以看穿的。
以自己的理解改造原帖，谓之“中偷”
历史上这样处于这个阶段的也很多，大师们都干过。
典型的例子就是米芾，我们都觉得《中秋帖》是王献之的，其实是米芾所仿，已经证据确凿。王献之的《十二月帖》刻帖，看看那个跋就知道，收藏在米芾家里面，很多人不知道这个情况。所以董其昌上了，乾隆也上当了，还建了“三希堂”供着。
王献之《十二月帖》
王献之《中秋帖》（米芾仿）
米芾号称集古字，但他停留在更高的一个阶段，就是加了自己的理解。
董其昌也是这样干的，他遍临天下法帖，以《裴将军诗》为例，他临的跟颜真卿已经差别很大了，包括章法，都是加入了自己的理解，慢慢从原帖当中脱开，去建立自己的一套语言。
颜真卿《裴将军诗》(局部)
董其昌临《裴将军诗》(局部)
王铎也是一样，我们现在看到王铎临的二王，临的阁帖，很多都是应酬，跟朋友喝了酒，然后高兴，临帖，帖又没带在身边，那就凭记忆，经常脱漏，还互相串，但这并不妨碍它成为一件优秀的艺术作品。
王铎 《临王献之愿馀帖》
书法家，当到这个份上够了，临的语句都不通，还能传世，留到当代还能拍个几千万，厉害！
仪徵阮氏重抚天一阁北宋石鼓文本
吴昌硕 篆书临石鼓文轴
吴昌硕也是，《石鼓文》是他的安身立命之本。他临的跟原石鼓文也有变化，比如说左右偏旁的错位，增加动态感。到后来堂而皇之的拿这个临的石鼓文去卖钱，而且价格不菲，买家还趋之若鹜，也没谁谁了！
当代一些老师辈的比如张羽翔老师，也有很多这样的拟古，比如拟伊秉绶、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等，说是拟，但是已经加了很多自己的意思。
伊秉绶“藏之名山”
张羽翔临作“藏之名山”
“藏之名山”，伊秉绶的作品，张羽翔老师的临作改变了不少，视觉冲击力更强。
另外的几件，熟悉的配方熟悉的味道。
张羽翔作品
张羽翔作品
历史上很多造假的也这样干，原来我做徐渭研究就发现，哎呀，徐渭一个手卷里面的两句诗，最后怎么变成大字对联登上了徐渭作品集，成为真的了？
徐渭《捧读》手卷（局部） 29.3cm×193cm 荣宝斋藏
徐渭“水夕河间”联（伪作）
这个是真偷，还想着法子尽量不走样，为了牟利！
肖文飞习作
肖文飞习作
我也这么干过。临颜真卿的麻姑，王铎的手卷，把比较完整而且寓意比较好的的内容，选临出来，落个款，也是加了自己的理解和变化，这都是为进入到最后的“大偷”阶段做铺垫，当然能不能进入到“大偷”境界，完全就要看个人的造化了！
这个阶段，法官断案的时候，远看有点像“偷”，近看又查无实据，惊堂木一拍，来啊，无罪释放！
肖文飞习作
肖文飞习作
把原理弄明白后，自由组合， 偷理而不偷迹，浑化无迹者，谓之“大偷”
这样的例子也很多，哪天我们有时间，再来掰一掰书法史上的那些“滔天巨盗”。这里还是以伊秉绶为例，很多人觉得他有秦汉的高古浑穆之气，朴厚大气中还不乏灵动。
伊秉绶“师俭堂”
《西狭颂》（左）《张迁碑》（右）
来源在哪里呢？宽博大气来源于《西狭颂》《郙阁頌》，古拙灵巧的部分，比如灵巧可爱的、很卡通化的小点点，来源于《张迁碑》，可以比较一下张迁碑里的“然”“无”。
学原理，不学外在形态，然后雅化、规整化。
雅化，伊秉绶作为一个文人士大夫，他有这样一个本事，齐白石受《天发神谶碑》，《祀山公山碑》启发，然后借鉴了篆刻里面的单刀，嘎嘎独造，爽利且霸悍。
《天发神谶碑》
齐白石“持山与鹤”联
我们也来举一个偷鸡不成反蚀一把米的例子。
“退一步斋”，伊秉绶非常精彩的一个斋号，精彩在哪里？那一横！当伊秉绶没写的时候，谁也不会想到要把一横写在上面。但是当伊秉绶写出来的时候，哎哟，这一横写得太高妙了，为什么？
伊秉绶磅礴大气，体现在内部空间的撑满上，同样外部空间也要完满大气，这一横的上移，移出了这样一个元气淋漓极富张力的空间！
伊秉绶“退一步斋”
有好事者，借了伊秉绶的这个内容也给自己弄一块匾，没明白伊秉绶的造型原理，把这一横拉到中间，整个气象与格局，一下就垮塌了！
接下来又到了法官断案时间，你说伊秉绶是偷东西，我楞没看出来呀，完完全全的诬陷，来呀，把原告抓起来，关进大牢！
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