自敏出生在书香之门，自幼酷嗜书画，孜孜不倦，后一直求学、工作在古都长安，长期受其丰赡的文化滋养，温文尔雅，胸富才情。他继承发扬了长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作理念，溯古探源，外师造化。凭籍着深厚的文化积淀，浓郁的乡土风情，以新的审美情怀和语言方式，构建了自身鲜明的艺术风貌。
自敏好古、崇古、师古、化古。对两宋院体山水尤为钟情。其画风追求宋代山水的雄壮磅礴，造型造景的丰富变化以及可游、可居、可观的意境营造，严谨而不失奔放，雄壮中饱含秀逸，远观得其势，近看得其质，身随景移，心随境游，乐而忘返。
自敏与当代不少的青年画家不同之处在于，既不被传统所囿，也不被造化所役；既不厚古也不薄今。而是多管齐下，相互参用，以追求胸中之丘壑。他的画有机借鉴了版画、西画和当代画家的一些元素。比如长安画派何海霞等厚重、质朴，笔墨灵动、润泽，意象融通，色彩雅丽，雅俗共赏的特征；当代著名画家、理论家，“新院体”倡导者阮荣春先生典雅、闲适、文静、温和的气息，以及其中所弥漫的沉雄博大、幽远旷达的正大气象。这从自敏的绘画轨迹中可窥见一斑：
观之画面多布景繁密，丛树垒石，层层叠进，气象宏阔。高远、平远、深远相结合，画面恢宏大气，富有张力。运笔上方转灵动，皴擦点染，见笔见墨，山体轮廓线条刚劲有力，坚硬的石质山岩以干笔皴擦与湿笔点染结合写就，用笔、造型融入了版画的元素，顿挫、粗犷有棱角，果断、爽利见刀感。在创作过程中自敏也博采众长，不断借鉴吸收西方艺术及其他姊妹艺术的长处，突破传统笔墨程式的束缚，大胆创新。例如刻画山石的光感，明暗，注意黑白的相互衬托等。用色上，自敏早期作品，赋色秾丽，多青绿山水，变化丰富。后受阮老师亲授，遵循先生倡导的 “三气”（正气、静气、文气）和 “三力”（造型造景能力、用笔用墨能力、营造气韵能力）的创作理念踏步向前。画面由色彩秾丽逐渐转向水墨的丰富性，开始变得雅逸，疏朗，用色简淡，把生活性、自然性与文人心灵的抒写、趣味性相融合，蕴含着一种诗性与雅意。在创作中，自敏经历了长期的写生实践与师造化的过程，多次历游，搜尽奇峰，形成了对陕西当地山水景观的独特感受，观其画作，有很多都是在当地写生而作，如《延安之春》就是写于古城长安北郊。因此其山水有根有据，加之主观的艺术处理，更出新意。
自敏之所以取得如此惊人的进步，就在于其能正确地理解和处理艺术创作与生活、与传统的辩证关系，同时又对于笔墨形式的构成进行积极地探索，故在表现大幅山水时胸怀千壑，落笔即成，将大气、浑厚、质朴、苍茫的审美气度与精微缜密的手法和文人情怀相融合，营造了文雅、雄远、高阔、自然的艺术境界，令人心旷神怡。
2013年11月20日于华东师范大学丽娃河畔
400 - 0531 - 114
