青年画家齐敬峰是山东山水画界冉冉升起的一颗新星，长期从事壁画研究及教学的他，在绘画的材料、技法和观念上有着丰富的经验积累。对艺术绘画性的研究和绘画观念的传达等特质，也在他的山水新作中一一表现出来。
面貌·微观山水里的“无法无天”
齐敬峰的山水画创作追寻心中山水，他常说“无法无天”，但这并不是狂妄，他口中的“无法”，是不固守传统的绘画技法，而“无天”，则是指不受表现事物和观察方法的局限。齐敬峰的绘画有种混沌的美，没有明确的天地界限和风景事物描写，多是在自然界山水事物的直观印象中寻求笔墨韵味。他说：“心中有风景，处处皆风景，真正的山水画不是写景，而是写心，我的创作追寻的是细胞中的万千世界、龟裂干旱的土地等肌理丰富的微观精致。因为在“读图时代”，图像帮助画家扩大了眼睛直接认知了这个世界，从望远镜探测的宇宙星空到电子显微镜放大的物质微粒，从时光不再的历史影像到当下身不在此的世界任何角落的即时图面，图像的确扩大并开阔了画家观照世界的方式，在国画创作中，画家完全可以巧妙地利用图像语言来丰富绘画语言，探索绘画在图像时代的当下性特征。”
思考·在绘画中保持韧性和个性
受壁画及材料的影响，齐敬峰的山水画面貌十分独特且多变。他最初的山水画在布局上讲究形式美，在笔墨表现上注重自由性，他通过点、线、面的对比，具有装饰意味的色彩，和富于节奏韵律的笔墨晕染，让画面多了很多形式元素和制作元素，一种独特的美感也由此展开。他也尝试了夸张简练的线条在山水画中的运用，去深入体会山水的运动和体感、质感。此外，齐敬峰还注重在绘画中保持自己的韧性和个性，他认为，绘画必须要有自己的表达语言和个性，而不是人云亦云，个性化代表的是画家的画风，直接反映的是画家的性格特征、知识阅历、笔墨技法和精神状态，而韧性强调的则是画家自身对艺术的执著程度。在这种清晰的创作思路下，一系列的优秀作品逐渐诞生，受到了业界很多好评。
状态·快乐的绘画是创作的源泉
教学中的齐敬峰是极其有激情的，他喜欢举一反三，活学活用，往往通过艺术史中一个小的发散点把学生带入到艺术史的学习中，他对绘画的形式性、装饰性研究很深，综合材料基础课也被评为山东工艺美术学院每年的精品课程，十分受学生欢迎。
与教学相通，齐敬峰的个人创作也十分富有激情，他向往马蒂斯的“安乐椅”式的艺术，认为画画是一件极其快乐的事，快乐的绘画是创作的源泉，也是艺术家之所以从事艺术的目的和最佳状态。绘画这门艺术能够让你从拿起画笔的那一刻起，就以全部的热情、真诚和心灵的舒展来注入其中，生活中的某一处景物，某一个形象你都可以通过绘画的方式来寻求客观事物的特征和自己对自然的研究和观察，从而给自己带来无限的愉悦感和满足感。有挑战，有收获，乐在其中，也许这便是艺术之于齐敬峰最大的魅力吧。
400 - 0531 - 114
