灰色的温度 | 聂松艺术展及学术研讨会在江苏省美术馆（新馆）隆重启幕

文\聂松

来源：艺盘新视界时间：2020-12-29

由江苏省青年美术家协会、李可染画院青年画院主办，南通大学艺术学院承办的“灰色的温度：聂松艺术展”于2020年12月8日在江苏省美术馆（新馆）开展，展至本月13日结束，本次共展出聂松当代艺术作品26件。聂松系中国艺术研究院博士，南开大学东方艺术系硕士研究生指导教师，南通大学副教授。此次展览集中展现出聂松近一两年水墨探索的阶段性作品，他以传统笔墨语言为基础，将自然造化之物象转化为画面中二维的抽象空间，以黑灰色调展现给观者。灰色，为笔墨之色；温度，为意境之美。“灰色的温度”展现了聂松山水画现代转型的时代方向。

展览同名研讨会于12月10日下午在江苏省美术馆二楼的报告厅成功举行。来自全国、省内40余专家围绕聂松先生的当代水墨作品展开学术研讨。

图片“灰色的温度：聂松艺术展”嘉宾合影

出席本次研讨会的嘉宾来自全国各地。有聂松博士期间就读的恩师，中国艺术研究院博士生导师、中国国家画院院委姜宝林先生，师母凌韻华，文旅部艺术发展中心中国画创作研究院研究员、青年画院艺委会副主任姜元以及中国艺术研究院国画院专职画家姜满一家圆满出席。中国美术馆藏品征集部副主任、研究馆员、博士后合作导师王雪峰；中国艺术研究院副研究员、美术观察栏目主持阴澍雨；宝龙艺术中心总经理夏国跃；中国艺术研究院工笔画院项目负责人于量；同济大学人文学院卞瑞博士；中国艺术研究院刘彦明博士；北京华夏沃土文化传媒有限公司执行董事赵晓东；山东财经大学艺术学院副教授、美术系艺术品鉴定教研室主任石以品；湖北美术学院副教授曹英杰；《艺术追踪》杂志执行主编崔晓蕾；中央美术学院博士后、江西财经大学讲师慕星；李可染画院院长助理、青年画院秘书长李仕明；文学博士、文博副研究员黄辉；中国艺术研究院博士研究生韩建文；鲁证期货杭州营业部总经理王根望；浙商证券杭州绍兴路营业部总经理张谊洲；著名中医郝纪松等聂松师兄弟好友从各地赶来，出席本次的研讨会。

有来自江苏的嘉宾：江苏省美术家协会副主席、江苏省美术馆馆长徐惠泉；南京市书画院院长、金陵美术馆馆长刘春杰；南京博物院展览部主任万新华；江苏省美术馆副馆长赵彦国；江苏省国画院傅抱石纪念馆馆长、研究员、艺术学博士后黄戈；总统府书画院院长管春雷；江苏省青年艺术家协会副秘书长、省美协驻会干部浦均；南京艺术学院美术学院教授周睿；南京师范大学美术学院副教授孔晓峰；南京邮电大学传媒与艺术学院副教授杨祥民；江苏省国画院专职画家康凯；江苏艺加文投总经理李金华；南京宣和美术馆常务副总曹俊奕；江苏聚贤堂艺术品有限公司董事长李文刚；南京苍润斋文化艺术交流有限公司董事长熊继平；半遮堂艺术空间董事长陆逸；宿迁燕山堂美术馆馆长苏永敢等。

有来自南通大学艺术学院院长张卫；南通大学艺术学院教授吴耀华；南通大学艺术学院书记马列波；中国国家画院博士后、南通大学艺术学院研究生办公室主任於玲玲；南通大学中国红色美术研究中心主任闵靖阳；南通大学艺术学院教授李朝霞；南通大学艺术学院教授邬小伟；南通大学艺术学院副教授马超；南通大学艺术学院教师以及艺术学院研究生、本科生参加研讨。

有来自《中国美术报》记者刘晶、《美术报》记者崔艳、书画频道季玉梅等媒体朋友的支持。

本次学术研讨会由江苏省中国画学会副秘书长、江苏省书画院专职画家韩非担任学术主持，以聂松的展览“灰色的温度：聂松艺术展”为主题，展开了高水平的深入研讨与思想碰撞。

中国艺术研究院博士生导师、中国国家画院院委

姜宝林先生

作为聂松博士在读期间的导师，中国艺术研究院博士生导师、中国国家画院院委姜宝林叙述了聂松博士的学习过程，由明确方向到把控笔墨再到提高学养，最后形成自己的艺术语言。姜先生提出笔墨的当代性问题是自己在学生面前一直强调的，他认为笔墨本身是没有当代性的，因为笔墨不受时间和空间的限制，我们要做的是把古人的笔墨经验与符号，通过一定的形式语言转换成现代语言，在语言的重组过程中，逐渐构筑出自己的语言体系，才会具有所谓的现代性。姜先生对聂松博士的要求就是笔墨决不能丢，学习中国画，功力要越深越好，技法要越全面越好，学养要越高越好，这样才可以往前推进，而这个往前的路程是没有限制的。笔墨的面貌不能一成不变，“现代”是一个相对的概念，要与时俱进，笔墨是随时代的变化而变化的。潘天寿说，绘事须天资、功力、学养、人品兼而有之，不分先后。艺术都是相通的，心要静、要沉、要正，不断重复研习，不断思考，艺术的生命力才能持久。姜先生提出接下来聂松博士要研究的问题正是如何将文人画的审美内容体现出来，不能只看形式，更要在格调和韵味方面下功夫。

江苏省美术家协会副主席、江苏省美术馆馆长

徐惠泉先生

江苏省美术家协会副主席、江苏省美术馆馆长徐惠泉先生从打造“个性的美术馆”方面对聂松博士的画作出评价，聂松博士的作品图示与审美都是具有现代性的。提到笔墨的当代性，徐馆长十分赞同姜先生的观点“既要笔墨、又要现代”，他认为作品的现代性必定是与传统的笔墨相勾连的，中国画最终要走向世界，世界性离不开民族性的表达，吴冠中“风筝不断线”的观点也对映着姜宝林先生对聂松博士的教学方法，聂松博士从姜先生处汲取中国画的审美本质，提高自己的层次，能够打进去再打出来，不是光作表面功夫，只作一个表面“相似”，更重要的是内在的传承加以自己的思考，最终呈现出具有现代性的作品。

中国美术馆藏品征集部副主任、研究馆员

博士后合作导师王雪峰先生

中国美术馆藏品征集部副主任、研究馆员、博士后合作导师王雪峰先生以聂松博士的作品作为案例剖析，指出中国画的现代转型是与西方文化碰撞的结果，所谓的当代性是西方的现代科学与哲学提出的一个概念，随着物质的发展，社会的进化，尤其是中方与西方的思想文化碰撞，文人画立足于心的表达方式逐渐被以物质为主的表达方式所影响，当代画家迷惑的根源正在于此。画家只是学习了西方的形式语言，而不能以心为基点，表达自己作为一个当代人的心绪，呈现出来的作品也会是失败的。王雪峰先生指出，学习文人画立足于心并非是固步自封，而是像聂松博士在形式的不断轮回中尝试以新的手段带来新的变化。

中国艺术研究院副研究员、美术观察栏目主持

阴澍雨先生

中央美术学院博士、中国艺术研究院副研究员、美术观察栏目主持、硕士研究生导师阴澍雨教授提出聂松博士是对自己有清醒的认知，知道自己要做什么，并且坚定不移地往前走的探索者。聂松博士作品中有一幅瓷板画，阴澍雨教授认为这正是一个新的方向，以一种不寻常的材料作为宣发点，探寻一种新的语言、新的形式，同时也离不开艺术家本人的素养。并且在一种传统的氛围熏陶下，聂松博士能够从一个点深入探索，并且辅以当代性的认知，这才是我们真正需要看见的中国画。