陈一云近作欣赏丨笔墨力度

文\阎秉会

来源：艺盘新视界时间：2020-12-29

壁立千仞上 ║ 34cm×34cm ║ 纸本设色 ║ 2020年

阎秉会评一云

陈一云跟我讲，他自幼喜爱书法，跟中小学老师学过，并且直到今天，也一直未曾间断地研习着。

看他的铅笔速写、水墨人物和水墨山水写生,其中让人能盯住看的画，不论哪一种，似乎都隐约地贯注某种不怎么工细的、很生动的、不可重复的、一次性完成的那么一股浑然的生气。

水墨(严格讲，应分为水墨与笔墨两种，前者和后者的本质区别主要在于是否通、是否懂书法上.不久前出现的有关“笔墨等于零”的争论双方，就好象是京剧“三岔口”里的双方，互相根本就没有“打着”对方。吴冠中始终是站在水墨立场上的，因为他的确不通也不懂书法，而与他争论的一方，是站在笔墨立场上的，虽一字之差，却是根本不同的两个感念，怎么可能争论得清呢？）

大象和小象 ║ 34cm×34cm ║ 纸本设色 ║ 2020年

写意画，在很多人的概念里，大体上是用水墨的工具材料去画某个物象、某个场景，粗细、松紧、疏密、干湿种种不同风格而已。所以当今的水墨画界，样式、形式画法尽管很多，但在感觉上却十分接近，分析起来，内里的问题很多，但不真正懂也不真正通书法，恐怕是共同存在的大问题。“细菌”画法、装饰样、制做风等等都是这个问题的暴露。此外，粗笔大墨、横涂纵抹，便以为就是大气势，也属于浅薄之见吧。

草色入帘青 ║ 34cm×34cm ║ 纸本设色 ║ 2020年

气脉连贯、浑然一气，神质势、筋骨肉俱见，是书法的要求，也是水墨写意画的要求。当然，通且懂书法，必须要能化进画里，才能算数、才能奏效。否则也还是两张皮，粘不到一块儿，更化不成一体。

因为看了目前水墨画界的很多“名家”，大多不真正懂、不真正通，更不能真正将书法化入画里，批评界又很少触及这个问题。我才借写这篇小文的机会，顺便说一下。陈一云的画里有这个长处，我很赞赏。希望他今后更加不断地深入进去，因为我们都知道，好作品还须包括更多方面的内蕴。（完）

海上生明月 ║ 34cm×34cm ║ 纸本设色 ║ 2020年

《痴于心墨》记一云

文/孔千

我与国画院好友阎秉会的学生陈一云相识，还是在他上研二的时候。一次他开车载着他的老师和我去北京看展，进得市区，平静之时，他忽然抖出一句：“可能车子没闸了”。一声响雷，我瞬间没了魂，你想，北京那么多车，那么快，他则出奇的平静，长时间的缓行后，车终于停了下来。他下来修车，而我仍呆在车上，回味刚才难熬的时分。此后我就像怕蛇一样注意他这个人，当然也注意他的画。

一云的水墨，应该称其为笔墨，是那种重笔头、重生活的那种，那种不拘细节，下笔迅疾，心则淡定的一类。大大方方，讲究书法入画，又说不露痕迹，面对自然和内心，求真情移露自自然然。

春深锁二乔1 ║ 34cm×34cm ║ 纸本设色 ║ 2020年

一云书法功底较好。早年写过正楷后多涉猎碑刻，补汉隶秦篆古风。广取之时，总能将上述那种心得与手笔结合，每方字虽定于多家，但强压给自己的，还是出新为第一要务。在一张张的字与画的背后，我慢慢了解到，他的志趣，他的文化立场，态度和他的抱负。

一云的性格沉稳敏捷，下笔却快速灵动，几次看到他的写生作品，总能感到这个特点，面对那些大笔挥、墨味足，又不失精巧浸心局部。你能看到他手、心与自然的相互作用，心静又能将其血液奔涌相合，择取自然大意，吐即时之快，又不失灵动之巧。这种特点常让我感到与其性格相反，诚然古时文人被世俗世界驱赶到自然，但常内心有不甘，又何常不是这种与性格相反。

春深锁二乔2 ║ 34cm×34cm ║ 纸本设色 ║ 2020年

与一云聊天，他会时不时提及西方的一些画派和画家的名字，说出他们的主张，道出他们的哲学背景与中国的不同，指出张三李四的美学观点。的确他这一代画家的视野素质不同了，但他终想改造他的笔墨，按他的心性，筐住自然与传统。他言道：“写意不是讲道理，它多来自无意和意外，一时之兴，横空出世，大刀阔斧，结果可能是‘乱杀无辜’，但回头一看，仅一笔漂亮，此谓废画三千。写意之写不是谈书法，他是写心的状态，不是私心，是吃饱了撑着的天生爱管闲事，愤世嫉俗，由此，明心见性，方现笔墨”。由般话看出，他将传统与自己的心性溶合，与他关怀的当下世界相交溶，一则重心，二是重当下之感受，欲与时代共演进的文化态度，且与许多笔墨画者不同，问题是他要践行这个态度，他已经这么做了。

今天的水墨天地，虽貌有蓬勃之势，但大多已无传统中强调的气韵生动、骨法用笔之精神，一云承此精神，强调书法入画，心性表达，也不排斥异族文化的影响。他每一次外出写生，每隔一段的书作面世，都能给我带来惊喜。他志向高远，选择了一条孤独探索的道路。但他韧劲十足，愿他行稳致远。（完）

陈一云作品欣赏