“直观自然”——刘明亮的画，追求绚烂之极后，是要归于平淡的

水仙系列

明亮前段时间的绘画，有童年的梦幻，金色的秋天，有返璞归真的稚趣，自此之后，观明亮的画，独自前行的脚步没有停息，他不停和画面角力、扭打，在每一个渡口，和天使摔跤。画布上笔触的摩擦，又有时间留下的痕迹。是一个艰苦的过程。

梧桐系列

他早期意气充盈，而对色彩不甚满足，一段时间看印象派，实在说，国人对印象派的理解还未深入。后来又看博纳尔，色彩为之浓郁而瑰丽起来。印象派有一种“直观自然”的态度，和明亮的态度还是颇为契合的。色色空空，色空一如，明亮追求绚烂之极然后是要归于平淡的，平淡的果实也需要绚烂的花作为底子。

梧桐系列

莫奈的油彩写意，巴比松的乡野诗情，莫兰迪的形而上观照的静物，到了明亮这儿，都融会在朦胧、斑驳的心灵之乡的景物，与东方的禅观神交意会，神遇而迹化了，终归于大涤也。他从山上走来，他从小溪走来，然而，一旦跨入画布，犹如进入异度时空，笔刷一洗了他的风尘。明亮的画没有操作固定的社会题材，也没有强化某个类型化的图式，因为所有这些具体事物都被归于大涤了。

月季系列

明亮作为70年代出生的人，年轻时代生活在社会热潮之间相对宁静的过渡阶段，承上启下，是在热烈的理想和热烈的市场中间的无人地带徘徊的人，对此我深有同感，流动的记忆很多，固化到脑子里的却很少，不像五六十年代和八九十年代出生的人，周围有那么丰富的图像和符号。当然，这更多跟明亮的根性有关，基本上，明亮喜欢自然的生活，而不是人为的生活。

海景