陈美正的山水透露着祥瑞之气，明丽而灿烂。他的画，有着清晰的传统文脉来源，我们可以从他的山水画中，看到五代董源、巨然笔墨苍润、华滋、秀雅的风范，但他却把董、巨的山水风范与五代北宋时期的荆浩、范宽的风范进行了整合，故而，其作品有北骨南肌的风范，犹如豪门深户的大家子第，隽朗而风度翩翩。
此外，陈美正的画，也有王蒙等元四家的风神气度，纵观之，立刻就能被他画面那清新朴茂而层次分明的意象所感染，心灵中的嚣躁、暑热顿时消解。当然，陈美正的画还是得益龚贤为多，其画面层层积染，三日一山、五日一水，从容不迫，层次分明，幽雅雍容而有钦奇磊落的气象，且其画面设色不多，犹如龚贤“墨龚”时的作品，墨分五色而华彩毕至。
陈美正先生的画，可以以密体谓之，画得大气磅礴，但不失精微细致，他的作品，有光华四射的美感，充满诗意，有极深刻的文化内涵，很有时代气息，总是透露出万物复苏，一片生机盎然的春天气息，通篇作品总是显现着万木葱茏的意象。这就充分说明，陈美正先生是深知山峦叠嶂、草木旺盛，乃是吉祥瑞气徐来的征兆的。这是陈美正先生山水张挂于墙，满室生辉的主要原因。
陈美正先生的山水，是内蕴清刚磊落的人格精神的。他画得很密，一笔一墨，一丝不苟，其实，这正是他的立身姿态象征。在中国儒家学者看来，天下的难事，必定开始于容易；天下的大事，必定发端于细微，因此，圣人永远不会自以为大，所以才能真正成就他的伟大。陈美正先生的山水，就是在这样的文化语境中，遵循中国儒家学者的观念创作出来的。
陈美正先生的画，用笔从容稳健，使转自如，筋健血活，气脉相连，且用笔从容有力度之中不失及时抢笔之机智变化，刚柔、疾缓、虚实，皆恰到好处，有坚质浩气之气象，也似金声玉振，颇见精神。
陈美正先生是位理论修养极高的画家，他写得一手好文章，曾自云“作画如参禅”，这不是人云亦云的敷衍，他是真有感悟和体会，因为从他的画面可以看出，他的艺术追求是玉宇无尘的境界。不过，在他的画面中，一切都是“活”的，充满了生命活力，即使是画中的小小的一个点画，也似乎是有血、有肉，有灵魂在其中闪烁的活物——而这，正是他对中国禅宗文化的真诚有着明澈透悟的具体体现。
他的《光雾山印象》、《目寻云山静气》、《天高云淡六盘山》等作品，是遵循中国人一贯坚持的“通天下于一气”的观念下的力作，所以他画中的笔墨造型，已经不是对自然本身的状摹，而是“形而上”的“道”作用下的“形而下”的“器”了——正是在这个意义上，从陈美正先生的作品中，我们不难发现，赋予他的绘画以鲜活生命张力的，正是他的高迈与“形而上”的“道”息息相关的“技”，这是陈美正先生的绘画值得我们长久品味，而且品味越长久，期滋味也就越来越绵长的本质原因。
总之，陈美正先生画中的山石树木，犹如水洗一般的净，使我们看后，心灵犹如浸入太古冰湖，有着无上清凉的舒适感。这样的画作，可以说，是已经进入了中国文化的正脉了。于是，我们可以把陈美正先生的画作中的美学思想，看作当今画坛“立文之本源”，而这，正是陈美正先生那精理入于意象，峻气化为华采，可以鉴悬日月、辉耀江河的绘画创作最可宝贵和最为值得重视的方面。
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