九月初，有消息传来，颜玉祥的工笔花鸟画《梦芙蓉》入选第十六届国际造型艺术家大会·美术特展并获优秀奖。朋友们都为颜玉祥高兴，纷纷向他表示祝贺。我在向他表示祝贺的同时并十分感慨：一个青年画家在绘画艺术上能获得如此成绩，在攀登艺术高峰的道路上能走道今天这一步，实属不易。在此之前，他曾有四十多幅作品入选各种全国性展览，并多次获得大奖，绘画这门艺术需要天赋。颜玉祥是一位有着很高天赋的画家，通过二十年的学艺生涯，使他对中国绘画的本质有了较深刻的理解和认识，他悟到了“师造化”并不是对世界表象的描摹和自然照搬，而是画家用他的心智创造出的既原于现实，又超越现实的并能表达画家精神和哲思的一个崭新的有着鲜明个性的艺术世界，即所谓“画为心迹”是也。他体悟到，在传统中国绘画中，精神性是绘画的灵魂，“诗言志”的原则渗透到各种艺术创作领域。在这种原则要求下的作品，既有画家显明的个性，同时也必然地折射出时代气息，并有着崇高的精神指向，这就是中国画的“道”。因此，颜玉祥认为，中国画审美的最高境界，是能让人从画中看到更多的东西，能看到画外之象，韵外之韵，既赏心悦目，又有视觉冲击力，更有精神冲击力。正是从这个高标准出发，二十年来，颜玉祥非常自觉地深入学习传统，从中汲取养分以滋润自己的心田，同时又非常理性地广涉中外百家，以开拓自己的思路，并且沉心静气，用十年磨一剑的毅力投入创作理论上的觉悟和实践上的创新，使颜玉祥突破了传统工笔花鸟的格局，初步形成了自己的风格特点。这个风格特点：大气象、大境界、大情怀、大寄托。颜玉祥坚定的认为，工笔花鸟画不仅可以表现大主题，而且也应该努力表现大主题；颜玉祥的创作实践也确实印证了他的观点。我们无论是看他的曾在中国美协、中央电视台主办的“迎澳门回归中国画大展”中获奖的《曙光》，还是看他在中国文联主为的“中华魂”全国书画展中获奖的《芙蓉花》或是看他在这次第十六届国际造型艺术展中获奖的《梦芙蓉》及其它一些获奖作品，都使我们感受到了比自然花卉更美的花卉，和那穿透纸背的象外之象，韵外之韵。他通过细节上的真实性和整体上表现性的完美组合，大大提升了作品的形式意义和审美情趣，实现了他以艺术的心境会通画境，以有目的的取舍自然实景营造于我心的意境。这使他的画虽然少了传统文人画的清逸之趣，但却赋予了画中一种深层情怀和浩然正气，从而使他的作品具有一种一般工笔花鸟画所没有的恢弘气势、深远气象。他大胆的运用色彩，使画面从具象走向抽象，从实景走向幻景，从而给我们创造出了一个幻象世界，而这个幻象世界才是我们多少艺术家求之难得和寄寓着他们无限遐想的境界。更为可贵的是，在这些作品中，他将一个画家对生活的感悟，对时代的思考，以及对生命和自然的体悟凝聚到笔端，使生命精神和宇宙精神同化，从而借以表达出他生命观和宇宙观。为什么有不少人说，看颜玉祥的作品，总有一种大气笼罩的感觉。而这种大气是什么呢？我论为，这正是他所刻意追求的，并在作品中表露出来的那种与生命和宇宙对话的阳刚大气。阴柔秀美的作品给人以享受，阳刚大气的作品给人以冲击。颜玉祥的作品给人更多的是心灵的震撼和精神启迪。对于颜玉祥的这种追求我是非常赞同的，纵观古今中外，一个成功的艺术家都是有着自己追求的艺术家，成功的大家都是有着高层精神品位的艺术家。颜玉祥还很年青，他将来的天地一定会更广更阔。
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