艺术需要智慧，更需要天赋。绘画是线与色的世界，学画者，既要能传移模写、苦练基础，更要能随心所欲、自由创造。音乐家要有懂得音乐的耳朵，画家则要有感受形式美的眼睛，而他们的艺术才能一半靠苦练，一半靠天赋。
夏理斌的油画作品，造型能力扎实，乃属于中央美术学院写实学院派之风格， 夏理斌出生于上个世纪八十年代初，他在中央美术学院附中和油画系共学习了十余年时间，他曾师从于靳尚谊、孙为民、杨飞云、朝戈、胡建成、张元诸位教授。他从附中到大学再到研究生的十余年时间里，沉静、专注，将学习和钻研结合起来，他勤奋地学习、悉心地钻研。夏理斌十年中的努力，换来的是扎实的基础能力的积累，在造型认识上的不断深化，以及对形体、结构把握能力的稳步提高和画面处理上的自如。
中央美术学院的老院长徐悲鸿先生强调素描是一切造型艺术的基础，重视素描和造型基础训练，成为中央美术学院教学特征之一。夏理斌从附中到中央美术学院油画系、再到造型艺术研究所的学习经历，练就了他相当扎实的基本功，形成了他在严谨造型方面的优势。他的性格是内敛性的而非张扬的，他喜欢阅读和思索，这些性格特征也加强了他的作品的艺术风格。他创作的人物《佳佳》《青春》，人物造型坚实、结构严谨，衣纹、项链刻画精细，足见作者具有坚实的造型能力。无论是《佳佳》《女孩》还是《琪琪》《战士》，作者均通过形象的表情深入到对象的精神领域，试图去揭示他们的内心世界，表现出80后青年对周围世界的冷静思考，因此这些人物形象并非浅薄的一族，而是思索的一代。
夏理斌对绘画形式结构有着自己的独特思考，认为画面结构应当有素描语言、色彩语言和材料语言三个要素，以往画家们比较关注前两者而忽视材料语言的重要性，但材料语言也是重要的，而且是绘画本体的研究课题。他对色彩的看法是环境色固然重要因素，但固有色亦是重要的审美因素，西方中世纪绘画作品基本属于固有色体系，颜色很漂亮。他在创作中摸索加入这些绘画元素来加强画面的表现力。他所画的静物花卉，即是重视材料语言、色彩语言表现力的佳作。他所画的《青海湖》系列，大片绿色草地、湛蓝的湖水、蔚蓝的天空和雪白的云朵形成鲜明对照，表现出宁静、恒久、广阔的自然景象，沉着而丰富的色彩，交织出一幅幅充满自然历史感的壮丽画面，观看这组作品，我们仿佛在静静的聆听礼赞自然的抒情诗。
清华大学美术学院教授、博士生导师
陈池瑜
2007年10月15日于清华园
400 - 0531 - 114
