初识晓君，感觉到她的那份文静、秀气而慢思条理，很难把她和山水画家联系在一起。但是翻阅她的一幅幅山水画作，顿觉得她的作品透出的思想精神与她给我的印象有着强烈的反差。她是那种低调、忠厚、不事张扬、甚至有些小女人的那种拘谨而与世无争。可她的画作却分明透着一种大气，令人提神而感动。会让你有一种置身于真山真水真自然的感觉，又仿佛置身尘外，来到不知哪一处世外桃源。
与她细聊，得知她的艺术之路之艰辛，凭着她自己的辛苦努力，使她拥有了极高的艺术修养。她出身科班，又师从刘怀勇教授，龙瑞先生，林容生和梅墨生先生,祁恩进老师等。在几年的北漂求学中，逐渐形成了自己的艺术风格。正如积墨山水画家来支钢先生在看了她的画作后所说：“晓君的笔墨功夫扎实，墨的运用恰到好处，黑白灰的处理很到位，很巧妙。”在山水画家中，晓君无疑是出色的，而且是位难得的女山水画家。她的作品比较倾向于续接传统，又不断超越传统。从她的画作里，我能感受到那一山一水，一木一石，如行云流水，自然天成，画面有的密而不臃，有的疏而不空，给欣赏者留下了无限的想象空间。这一切都得益于她对传统的继承和超越。
临摹古画使她积累了扎实的传统功底，遍临古人，如王蒙、弘仁、梅清等，有些作品反复临摹，使她熟练掌握了山水画的构成技巧和表现手法。在虚实、疏密、顾盼、呼应中妙造景象。将东方诗意的内心独白，通过“境”的营造，传达给了我们。而这种“境”的妙造，正是中国画的本真的意义。所谓“以形媚道”、“以文载道”正是此理。如晓君的画作《山静松声远》，她浓墨点苔，渴笔皴擦，树丛林木布局有序，树叶或点染，或双钩，画面山石树木，反复皴擦点染，愈发苍苍莽莽，厚重大气；画面有小桥，农舍，瀑布，曲折的小路，山顶有房子。真是天上人间，人间天上。充分体现了古人对山水画境界的诉求----可游，可居，可赏。这使我想起宋代画家郭熙《林泉高致》中的一句名言：“世之笃论，谓山水可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。但可行，可望不如可居、可游之为得”。的确，在晓君的作品中，你可以发现她的山水的可居、可游之处。“人间哪得常如意，笑口常开自在心”。艺术不过是一种心灵的创造之物，艺术家的高明之处正在于他们创造了世间本无，心中常有的那种美丽，优雅与高尚。这就是“意境”，也是心与物的融合，所以晓君的山水画正是她的性情所在，志向所托。
晓君的山水画，山水中有隐约的明暗，景物里有暗含的透视，结构中有当代的视野又不失传统。所塑造的意境亦真亦幻，妙趣横生。这表现在山与山的连接，境与境的转换上。巨岩大嶂，崇山峻岭，远近高低，组合有致，气势磅礴；画面又开阔，浑然一体。显得整个画面完整而丰富，关联紧凑，山脉走势合理，民居安排巧妙，变换而多趣。而且借鉴融合不同的绘画语言，将它们运用的恰到好处，如她的新作《嵩岑紫烟》就是典型之作。
山水画中树的处理是相当关键的，可以说树是山的神脉。是一幅好画得生机所在。树能给山水画带来气象万千。所以一张山水画的好坏，树的处理是最为重要的一环。位置的安排，笔墨的点染，树种的交错，在晓君笔下是那样的自然而养眼。她很少用铺天盖地的“种树”、“种花”、“种草”，而是敢于大片大片的展示山石的结构，面的变化，在恰当的位置，以树提景，以树增色。她的山水画凡有树处，要么是构成的需要，要么是意境使然。作为点景之物，树与树相依相随，或浓或淡，或素或妆，或密或疏，或郁郁葱葱，或孤枝高傲，自然成态。
晓君的大气山水，远超出一般女性所拥有的胸怀。但这份气势、高远只有在她的画中可以品出来。她的艺术之路与上升空间同样能从她的画作中感悟到。因为她的灵性，她对生活中美的发现与塑造，也因着她的认真，她的一丝不苟，她的孜孜以求，都能从她的创作中淋漓尽致的表现出来。她就是这样一位追求笔墨意韵，格调与品位的画家，她把山水画当作自己对天地生命的内心表达，是对生命的自我诠释，是自己主观世界与自然世界之间引出的一股清澈甘甜的溪流，是一首优雅、华美的乐章。
2014年冬月书于北京西山凤凰岭书院
400 - 0531 - 114
