真善美——吴耀伟的艺术世界

在中国画中，青年艺术家吴耀伟在继承优秀传统的基础上，并吸取西画绘画的精髓，结合所在地域人文特色，将地域文化调整的内涵，运用现代绘画的语言和技巧，将其表现的淋漓尽致，具有鲜明的民族性，是将传统与现代和地域特征三者结合得完美的艺术家。

吴耀伟对古代工笔画传统有过深入的研究，为变现现代人物又有技巧与语言的新创造，他的设色考究，既注重意境、情感与感的表现。又追求沉着中的华美与斑斓。他的用线力求和造型融汇一体，即可出书法的灵性与巧妙，又不失工笔画的工致与力度。他的作品不仅富于形式意蕴、苍润兼具，而且于浑然的整体中溢出独特的中国文化意趣。

吴耀伟有着对中国传统艺术深沉的热爱和深刻的认识，但他同时是一个有着现代的、开放的文化态度的艺术家。他较早地认识了艺术应以自然和人性为根本法则的道理，他善于继承中国画线描的优秀传统，并吸取西画的透视解剖法，用笔精细，设色考究，艳丽曲雅，美而不媚，清秀生动，笔法娴熟，设色古雅。他在继承传统工笔画结构的基础上将西方造型法则融汇其中，并注入黑土地鲜明的地域特色，形成了既有现代审美价值又有个人程式的工笔画。

吴耀伟强调绘画艺术中视觉形象的塑造性，并在此基础上强调了色彩的表现，营造了一个手法丰富、内容充实、色彩缤纷的艺术世界，演绎了工笔人物画由传统走向现代的转换。他坚持以“唯美”的形态贴近生活、走向自然、关注时代精神，并似乎有着意纯化自己的艺术语言，把西方油画优长的吸收和发扬民族传统优势结合起来，为新世纪工笔人物画的辉煌增辉吐艳，他的作品成为21世纪中国工笔画人物画坛的璀璨明珠。

吴耀伟用他艺术中的真善美去弥补人生中的太多遗憾，去鞭笞现实中的假恶丑。典雅的造型，斑斓的色彩，优美的线条，与对美的咏叹相表里、相统一、相和谐，婉约中又似乎蒙上了一层神秘，对立因素的统一和和谐，使吴耀伟的艺术避免了浮面的漂亮或甜美，强化了动人的魅力，也显示了他艺术的个性特征和美学特色。

吴耀伟以真情实感去把握多彩生活的原则，他关注的是普通人物的平凡生活及生命的永恒价值。他以新的视觉去观察生活，以新的观念去设定审美取向，以新的形式去节结构画面，以新的语言去表达自己的感受。他追求的是超越现实而与心灵情感相关的身心体验，并试图用精致的艺术，并表现对他们的关注。

吴耀伟的工笔画创作以捕捉人物个性心理的微妙特征为着力点的。他追求静穆中的单纯，把纯情的单纯，把纯情与之美化作诗境，把圣洁与崇高力求蕴含于完美的艺术形象中。他运用写实主义的造型手法，以求作品的深度、力度和厚度。

吴耀伟的天赋和秉性，使他对美的崇高的事物满怀挚爱，他借助女性题材，表达他的审美理想，他用艺术把多梦时节少女心灵深处那绚烂缤纷的幻境，把她们在一片纯情中流露出的那种至真、至善、至美的情感永驻人间，一以此唤醒人们更加珍爱人世间美好的事物。他倾心于对时代女性的深入观察、敏锐发现，细心品味，并能从美学与文化的层面上去把握、表现出现代女性的心灵美、气质美、形象美、进而使他的作品蕴含着丰富的审美意蕴。他在一笔一画、精雕细刻中充分抒发、倾吐、寄托对美的向往。将富于生活气息的女性柔和之美与自然的和谐交融在一幅幅亦真亦幻的画卷之中，一切自然天成，信手拈来。

吴耀伟的作品不仅长于设色，同时注重“线”的表现性。我们感悟到在他的画面中所运用的线、笔法秀峭，游刃有余，其中锋之力流溢而出。所以读他的画，在品味基本功上不但可以感受到艺术魅力，也感受到传统的意义和重要性。

吴耀伟人物画笔墨功夫扎实，作品构图精妙，造型高雅，画寓诗情，神态栩栩，色彩浪漫瑰丽。既有传统，又有新意；既有恩师风骨，又有自家面目，体现出广泛的文史修养和独特的美学感受，可谓别具一格，独树一帜。是位很有创作力精神的艺术家。