解读刘铭的人物画

青年人物画家刘铭，一步一个脚印地记录着自己走向成熟的艺术之路，其中包括他从西安美院国画系毕业，到中央美院国画系研究生毕业的十年过程，以及一次次全国性美展的创作经历，刘铭始终认真地在日益开阔的艺术视野中寻觅矿藏，锤炼技艺，锻铸人生。

在中国画创作中，不论是工笔还是意笔，能否意识到“写意”精神的原则与本质，是关乎作品的优劣高下的关键。刘铭的作品，体现的正是“写意”原则下的笔墨与色彩的表现。在画面虚实之间、疏密之间、浓淡之间、冷暖之间、刚柔之间，我们看到的是清雅洒脱之气，飘逸峻拔之风，窥见的是其学养的日渐丰厚和文人的善感多思，显示的仍是抒情达意的传统精神。

刘铭的作品，以表现古典人物为主，重在表现人和他的世界，生命的形态和感性生动的形式，为此他选择了近乎工笔的小写意画法。严谨中求率意，规矩中寓豪放，布墨色于超然物外，施彩黛于浓淡之间。他的笔墨方式是含蓄抒情的，是清新和谐的，他以书写型的长线、短线及曲线等不同的线型、笔性变化，赋予线的节奏、韵律及由此产生的意蕴美感，虽是小品，但很大气。尽管在构图奇巧、设色淡雅、书卷之气溢满画面之中潜有明代人物画大家陈洪绶的造型影响，也保持着清末画家任伯年用笔、设色的遣韵，但是因其在艺术技巧深度上作出了多方面的新探索，画面流露出新颖的古意，让人耳目一新。

他笔下的人物，或表现大德高僧品茶论道、挥发高论、面壁修心、或描绘仕女佳丽吟诗赏景、倚石相思、寄情山河、以线造型的笔法尤显生动与纯熟，布局愈发精巧与奇崛，画中人物眉宇间飞扬着恬淡与冷寂、愁绪与哲思，是一代文化情怀的缩影；惆怅间参以松林陉石、竹影摇曳、天高云淡、碧草如茵、繁花似锦，这些文化情怀的关注和世间惨淡的表述，读来令人怅然神会，赏心悦目。

时刻怀抱艺术精神上的中国品质，肩负中国使命，与时俱进，勇敢创新已成为这个时代的主题，任何一位善良的中国画家都是重建中国文化队伍中的一员，绝不能回避这一主题。我们解读刘铭的作品，他无疑取得了成功。他的成功之处，还在其前瞻层面上生发突破和创新的绵延可能性，这或许正是其再创造萌生的契机。在这样一种精神的感召下，我们期待着他的更大成功。