童孩时我喜爱画画,种下艺术的萌芽是从临摹连环画故事开始,之后在广州美术学院学习过素描,版画,油画,在中国美术学院学国画,做过雕塑.画过工笔,打造型和色彩基础,在中国传统山水画中不断吸取技法,原理,构成,意境...感谢这一段时光的锻炼.
毎当去写生面对大自然的现象时,总面对－个问题,单用传统的语言来表达当代景色时,感觉它满足不了我对景象的情感倾诉,有时对现景以色彩为主笔墨为辅,直观的记录眼前的景色,似乎更符合我的表述。也许之前学过的素描明暗关系,版画装饰的抅图,工笔画的渲染,这些处理方法自然而然地流露出来,那一种快意传递內心对自然所感悟的一切情绪,使自己对画面刻画得更深、心境更远。
次远游我走进敦煌石窟,安静地观看着雕刻在眼前的人物,墙壁上的人物色彩撞击了我的思想,画面的肌质美和丰富的表现技巧,而其材质所给予的视觉美感是属于心灵的,精神的。画中从容的写意色彩中无尽天地间自由驰骋.它不拘泥于中国传统的渲染勾勒技巧法则,且超越传统继定的审美方式去表达内心的感受,让材质、意境融为一体进入“物我两忘”的心性,有一种精神的力量在极度张扬，一种思想的火光在锐意迸发。
就中国画而言，如果说水墨画讲究的是线条笔墨，豪无疑问，重彩画就是色彩的绘画。在山水画界，重彩画法在讲究笔墨线条的同时更必须要讲究色彩的运用。中国画史把中国画(重彩)称之为“丹青”，“丹”就是红朱一类，“青”就是青绿一类，这与西画的冷、暖两色系暗合。但中国画的色彩观念与西画不同。“六法”中一句“随类赋彩”古今有多种解释，这个“类”字可以是自然的物类也可以是主观的、人为的色类。而工笔山水画在实际发展中多为青绿一路,且已有了一套固定技法程式。构图丰满充实，十分讲究“边，位，場，势，美”这些中国画的重要原则规侓。既不失中国山水画的传统法则又极具现代审美趣味的构成形式感。
在重彩画众多的形式中我选择了这一种属于自己心灵的表现方式,它来自眼前的大自然,大千世界,帖近自然,帖近内心,以专注、和谐、纪粹,宁静的走进我的山水世界.顺应季节的变化,同空气.阳光.烟霞。我用颜色来融合一起轮回花开花落的景象,表达自然赋予生命的秉性.法则。也同时感受到了笔触所产生的力量，我真的是觉得它很强大。因为它能够形成整体的大势，大的构图提出，大的水墨的辅张，包括这么强烈的色彩放在一起，我觉得协调，从品位意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由的表现意境,这就构成了我的感性画面。赋有个性的绘画,能让情感.心灵获得充分的释放.
2017年12月8日于广东汕头其乐阁
400 - 0531 - 114
