艺术是一种修行。
虽然不是青灯黄卷，暮鼓晨钟。但也需要焚膏油以继晷，恒兀兀以穷年，在这条寂寞之路上默默前行；
艺术是一种选择。
在富贵和清贫之间，在热闹和冷寂之间，在快乐和郁闷之间，在开心和纠结之间；
艺术更是一种品格。
能折射出一个人的性格、品味、胸怀、历练。
看谢汉彬的书画和陶艺作品，我清晰地感受到了这么几点。
认识谢汉彬是从他的画开始的。在一个轻松愉快的课后，他神采奕奕地背着小背包，笑脸盈盈地去同学的寝室。他个子不高，清瘦的脸上透着南方人的精明与干练。在路上遇到我，将我一起召唤进同学的房间，随手从背包里拿出一幅小画，小声地让我指点。说实话，于艺术之道，对我熟悉的研究过的，我还能点评两句，说一说自己的感受和意见。对于画无论山水还是花鸟，我总也不敢随便地枉加评点，因为对方把我当成老师，把老师的话当做一种诣规，说的当还可，说得不当就会是缪种流传，为害不浅，与人与己都是一种不负责任的表现。但是，看到他的画，我很惊讶，那不大但精致的扇面上，画着两只小鸟，一上一下，一浓一淡，一动一静，一只张着小口似在倾诉，一只则侧头如在聆听。那种呼之欲出已跃然纸上。我不能不为画作所感动。谢汉彬又把存在手机里的一幅幅小品画给我看，口中反复地说着让我点评的话，他说，有些作品还不成熟，还有很多想法没有画出来。在我看来，为艺一道，无论古人还是今人，一看笔墨二看意境三看思想。而我固执地认为，那些在历史上开宗立派的人物，他们的艺术作品其笔墨会虽着时光的推移而渐渐隐去，而所表达的思想境界会成为艺术家所表达的重点。尤其是花鸟画，他不一定非要把某种花或鸟画的细致入微，惟妙惟肖，而是要表现画面中深刻的思想内涵。从谢汉彬的画作中，我看到他对技法的娴熟的操控能力和对画面安排的从容把持，他有时惜墨如金，有时浓墨重彩，都用心去驾驭，去经营。我不得不对站在我面前的近四十岁的广东学员刮目相看。我真的不知会点评出什么，只是一种期待，期待他能更多地将自己的思想、情趣、境界、品味乃至人生的历练幻化到他的画中，从中表现出一种大气淋漓的气象。而能做到这一点，或许是一生的追求。
在接下来的日子，我就对这个叫谢汉彬的人特别关注，看他的书法，和他聊天，他甚至拿了一些作品到我家里让我点评。对于他的书法，我还是有些期待，可能是他在画上用功的原因，他的书法有很大的提升空间。他自己说，用于书法的时间不多，来到中国书法院就是想把书法写好，并且用书法的笔法去营养自己的画。这个说法我赞成。谢汉彬也真的是把书法当成主攻目标，而不是想当书法票友。他是个勤奋的人，每天除了上课以外，课余时间几乎全部用于对书法的学习和训练。在他的租住房里，墙上，地上，都是帖的满满的临帖和创作，有行书，有隶书，还有草书。他废纸三千，常常一干就是一个通宵，可以看出南方人在创业期的吃苦耐劳精神，而从他的作品中又可以明显看出，他的笔性好，取法高，一招一式中又透出了南方人的智慧和性情。他是在做苦行僧，把自己关进小屋里，拼命地练习，晚上与古人对话，白天听老师教诲，有空就和同学切磋交流，这样的轨迹，是我们中国书法院同学们的典型生活写照，而谢汉彬似乎又比别人更加刻苦，更加勤奋，因为他骨子里有一种不服输的倔劲儿！从他迅速的进步中，看得出他已经在书法的道路上迈出了坚定的步伐。
谢汉彬还有种绝活就是制作和刻紫砂壶，这种手段，令我赏心阅目，那精巧的制作配以精致的匠心独运的刻画，让这种弥漫着古典文化气息的工具散发出一种诱人的魅力，一件件精工雕刻的艺术品，就象一个个精灵，让我叹为观止。我真的佩服南方灵山秀水陶冶出的他这样的细腻品格和高超手艺。他把自己的画、自己的书法刻进小小的紫砂壶中，把自己的青春、感情和爱刻进了小小的紫砂壶中，也把自己的人生和对艺术的感悟刻进了紫砂壶中。
我一直在想，一个人，能够在艺术领域里广泛涉猎又都小有成就，这是个有着艺术天赋的人，但我对天赋的理解不仅是他先天的聪颖，而是他后天的造化。我从谢汉彬的身上清楚地看到了这一点。当然，艺术的成就需要时间，在人生的每一个阶段所要解决的问题攻克的难关是不一样的，如果我们能抓住人生的每一个关键节点，玩儿命地去训练，去钻研，那么越积越厚，越攀越高，越走越远，在你的前方就是那风光旖旎的美丽景象，会领略到艺术峰巅的大美之光！
燕下居士 姜玉波
二0一三年五月三日
400 - 0531 - 114
