山水画是中国画的一大类。《论语》言：仁者乐山，智者乐水。关于“乐”字的拼音和准确理解，争议犹在。见仁见智。仁者乐“le”山，或因仁慈的人更能包容山的冷峻凌厉与横空出世，并试图安抚这样的冷峻，使其平和。正所谓，仁慈是仁慈者的通行证。智者所以乐“le”水，在于更能理解水的灵秀，并能受其启发，拓展无限智慧。而老子《道德经》第七章又有言：上善若水，水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。可见仁智相辅相成，正如山水之互相依存。
在艺术门类中，将落笔点放在山水上的人，具备或者说，自然秉持一种性情，胸有丘壑，怀山之伟岸，如水浩荡，偶或波澜不惊，心境广大浩渺，仿佛深情地瞩目着大千世界。这正是张祖全给我的印象。
初学国画，他从晚近以来的黄宾虹、李可染、傅抱石、陆俨少等前辈笔墨着手，尽心体会临摹，后又远追宋元如黄公望、郭熙、李成等古圣先贤，从古代传统中吸收营养。良好的造型能力和逐渐圆融的笔墨驾驭能力，让他对自身的艺术表达充满期待。2010年，机缘巧合，张祖全考入中国国家画院高研班，成为缔造漓江画派新一季传奇的国家美协副主席黄格胜工作室的学生，学期三年。2010年到2013年期间，他揣摩师意，潜心研究，同期创作的作品明显的打上了黄家印记。近景大开合的苍松老榕，占位较大但安居一隅的近景巨石，民居顶上的细密青瓦，以及墙面的皴擦斑驳，构图无出左右。不过在细节上，张祖全的作品更注重接地气，植入更多生活情致。
传统与当代永远都不是对立的关系。能够扎实基础于传统的传承，并在当今语境下找到心中最美的风景，立意于符合时代的审美角度，创作出能提高受众格调的综合感性作品，是艺术家要向当代交出的作业。张祖全首先要做的就是要甩掉所有符号，更准确地表达个体的笔墨语言。
2016年中期，在国家艺术基金鼎力支持的“美丽的南方----漓江画派中国行·重庆站”画展上，张祖全的作品让人耳目一新。不得不说，这是几年来不断向内探索，向外追求的重大成果，一种豁然开朗的感觉扑面而来。首先他的构图用的是敞开式，坦坦荡荡，开合大胆，张弛有度，主体鲜明呈现，正如他的为人处世之磊落不讳。更多俯瞰式的视觉角度，让布局更方便，层次错落穿插有致，从容有度。同时在感性上有一种君临天下，慈悲众生的家国情怀，景也深远，情也深重。笔墨渲染上，干湿浓淡，远近疏密，无不周全考虑。他对每一处风景都充满感情地用心铺陈，笔笔交代清楚，有笔有墨，塑造如山厚重，却又情趣盎然。即便远处依稀也都精致自然，如绕梁之余音，美不可言。整个画面静谧温和，丰富饱满，浑然天成。这个阶段的作品明显变得细腻明快清爽，笔墨肯定有力，人文点缀巧妙随性而生动活泼。
他密密麻麻地描述，倾心倾力用笔墨叠加出对家乡的无限热爱，画里画外可见拳拳赤子之心。在巴山雨雾氤氲中，在瓦上炊烟弥漫的气味中，他成功营造出无限唯美祥和而又不禁感伤的乡愁。高贵的灰蓝色调子，通过对天空、绿水渲染造成的满构图，成就一份阅尽繁华后的淡定。淡定，但是充满了感性与张力，似有游于方外般超脱。
整体墨色的变化随心境而转换。部分作品色调加重，倒像是加入了不惑之年的深沉，更加浑厚华滋，让人对烟雨蒙蒙的南方小镇充满神秘的向往，温润而浪漫。或者，你也能在细雨霖霖的季节，在那样的青青石板铺就的小巷里，碰到一位打着油纸伞的如丁香一般的姑娘？
张祖全在《渝风古韵》、《乡情》等系列作品的描绘中，找到了可以让他倾情奉献的故园情结，这是可以让他的艺术深深扎根的肥沃土壤，这是专属他的情有独钟的精神家园。以其笔墨涵养，究其苍茫辽阔的之本性，让人感动。
时值丙申初冬，张祖全将近期力作集册付梓，可喜可贺。艺无止境。正直旺年，愿心性引领他不断精进，前方风景无限好。我们共同期待。
丙申初冬于卧牛堂
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