随想一则

画画久了，时常会问自己:画画的人究竟在画什么。当然，画什么不是指题材说的，而是指所要表达的精神内涵。它隐藏在形象后面，因物象、图形而起而又高于其上，是情感与精神的范畴。“画令人惊不如令人喜，令人喜不如令人思”。“令人思”倒不在于叙事与说教，重要的是让人打开心扉，舒散怀抱，或令人有心灵、想象的飞升。这是一种精神层面的愉悦与释然。

要传达的这些东西，源于感动。钟嵘《诗品》开头便说：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”画也一样，物化心灵，有了感动与冥想，才能不止于物。由此，画有雅俗之分：雅者有真知灼见，赤子之心，卓然不群；俗者人云亦云，无真性情，终致平庸。

要体现这些感动，除了语言表达的自如生动，更需要朴素，单纯、大方，舒展的心性，静气凝神，如有神助。须有感受而放笔直写，不必引经据典。诚如静安先生所言，诗词之境，有“隔与不隔之别，语语都在目前，便是不隔”，要“以自然之眼观物，以自然之舌言情”。不染习气，自能清新纯净。

天空飘过的云朵，远方的山坡、盛开的花朵、鸟儿的鸣叫，都会令我们心有所动，有所思，这是心灵的愉悦。画所展现的，便是这种心灵的愉悦，而不是技法与形式。

绘画所要的，是那种穿越时空的感动。那朵花，那只鸟，那块石头，那片山水……情动于中，绘而成图，足以慰藉心灵。对宇宙，对生命，对逝去的关怀，感动、与悲悯，正是图画背后所要诉说的。对一个画者来说，不仅仅是记录物象的样子，更重要的是，寄托和传达了一种怎样的感动和情怀。