“大勇与让之” ——记一位好友的人与画

他是一个安静的人，话不多但能直言；他是一个勤奋的人，善思考且敏于行。他的爱好有三：一曰书画，一曰摄影，一曰篆刻，我循着 “人无癖不可与之交”的古训，又藉着大学时一块搞印社的引子，与他成为挚友，迄今已有十几年了。

艺术是个人的事情，不同的天分、教育与生存环境造成每个人迥异的性情。面对这个客观世界，每个艺术家自然会通过不同的方式来呈现，总会有人试图通过艺术去担当社会责任，也总会有人通过艺术传达自我的某种情调，我并不觉得两者有什么高下之分，艺术家的自信也不该是目中无人和唯我独尊。在我看来，他的艺术是怡情的，有恬淡之气，是个真正喜欢画画的人，他时常陶醉于自我设置的艺术情调中。彼刻，“我自然”。

大学时代，他在一个人物画占主流的院校里选择了花鸟画。记得那时的他就喜欢传统式的书法、篆刻，对于一个中国画专业的学生来说，这本是很自然的事情，但在近现代以来对传统不置可否的学院教育模式下，足以使他成为“异类”。不从众——这是一种异样的“大勇”！除此，他融入抽象表现主义的某些创作手法，热衷于花鸟画色墨、构图等艺术形式的探索，画面生动而热烈，在今天看来这些尝试或许是幼稚的，但绝对也是可贵的——这是艺术上真正的“大勇”。

毕业之后，他有了份儿不错的工作，衣食无忧——彼时，“拼爹”一词尚未产生。我认识很多朋友都是或工作或现实的缘故而放弃了对艺术的追求，而他总是在做好本职工作之余，找时间研习花鸟画，十几年未有间断。中国的艺术就是这么有意思，不是说你天天画就能画好，陆游说“工夫在诗外”，画也是如此。离开了学校，固然不能终日与画界师友相对，但也给了他艺术上自我定位与思索的空间。其实无论艺术院校的环境还是老师的传授，都不过是每个人发现自我的媒介，所谓“知我说法，如筏喻者。法尚应舍，何况非法。”经过多年的探索，他的花鸟画从原来的“大勇”回到了“让之”，画面气息从张扬变得内敛，他以含蓄的没骨技法，色墨结合，以墨统色，格调清新雅致，艺术语言较之以前更为纯粹，初显出与其性格相圆融的风格趋向。

此人姓孙，名大勇，别署让之。他的名字里面同时包含了两层含义：运用到做人做事——知所进退；运用到他的绘画——创造与继承并举，于是这便具有了人如其名，画如其人的意思。

（作者系山东财经大学艺术学院美术系主任，山东美术家协会中国画人物画艺委会委员，山东艺术家学术委员会人物画创作院副院长，山东省中国画学会理事，山东画院青年画院画家，山东当代青年文化艺术交流中心理事。）