“岱宗夫如何，齐鲁青未了。”借用杜工部此诗，形容当代画坛人才辈出，实不为过。传承圣人文脉，汲取山河灵气，当下一批批青年才俊，或恣肆狂放，或方正持重，已是争奇斗妍、各领风骚，小荷着实已露尖尖之角。画坛新锐孙大勇为其一代表。
初识大勇，乃经朋友介绍。五年前，时至冬月，朋友在我面前大赞其画意境悠远、浑然天成，又夸奖其人年轻有为、执著追梦。闻之，我颇有几分疑虑，暗忖：一个生长于浮躁年代的八零后画家，能有几分静心作画已属不易，又能积淀几多艺术修养？有一两幅得意之作合乎常理，但当真才华横溢、卓尔不群？然而，当我随朋友在其画室见他第一面，便打消了此前疑虑。不大的画室整洁有序，书架上和画案两头堆满了诗词典籍、文艺理论著作和外出采风时拍下的一摞摞影像资料……并有随时翻看、随手批注的印记，显然，这绝非用来附庸风雅的饰品。在如今这个时代，伴随着市场大潮成长、浮躁纨绔气息随处可见的一代人中，他的沉稳内敛、淡雅如菊，令我一时愕然。
在交谈中，我了解到，大勇生在农村长在农村，儿时便对大自然充满好奇与向往。山川河流、飞禽走兽，春华秋实、阴晴雨雪，无不在他幼小心灵留下难以磨灭的印象，在感叹自然伟力的同时，他逐渐萌生了将美好事物描绘下来想法，于是自他幼年记事起便爱上绘画。
“这个年轻人确实有些与众不同。”第一次见面后，我心里不禁感慨，江山代有才人出。后来，随着交往的深入，我对大勇的艺术风格和美学思想有了进一步的了解。在他看来，大自然中的每棵大树、每株小草、每一滴水、每块石头、每寸土地都有自己的思想，都有自己的声音。艺术家只有用尊重和虔诚的态度去发现它们、感悟它们，才能创造出发自内心的东西。所以，他笔下的物象都是有灵性的，不是单纯地表达某种概念，而是在挥洒一种生命的意趣，体现生命的感觉，在传达着画家内心的某种情感。
“绘画贵写意，写意重写心，画面虽简单质朴，但却是画者内心一次不易捉摸的外化反映。绘画是画家内在的精神呈现，是情感和本能不自觉的流露。它能以简朴的方式向人的心灵诉求，可以沟通，可以对话。”这是大勇对绘画方法论的认识。也正是因为这种认识和看法，在大勇的画中，还能读出一种超脱的禅理和诗意。他的花鸟画，讲究笔墨，不弃形似，以呈现韵味为要旨，用细腻流畅的线条和大胆生动的用色，使作品充溢着一股灵动气息，清雅脱俗，给人一种视觉和心灵的享受，感受到寓于之中的真情与清气。观画者，人有身临其境之感；会意者，能领略到作者内心的气息吐纳、波澜起伏。“伏久者飞必高”，在不断的探索和实践中，大勇的绘画技能日益精湛、绘画风格逐步趋于成熟和稳定。如今，他已然成为当代画坛的新锐。每每听说他的作品在展览中获奖的消息，我都深深地为他感到高兴。要知道，作为期刊社美术编辑又兼记者，大勇的日常工作非常忙碌，他的画大多忙里偷闲完成的。他的包里一直装着一本速写本，平日里看到的想到的，有构思有创意的时候，就拿出本子来记录下来，然后晚上回去整理创作，灵感来时经常一画就到凌晨。利用分散的时间取得今天的成就实属不易，而这成功，源于他多年来持之以恒的坚持和对绘画的挚爱，他专心作画，笔耕不辍，无论多忙多累，他都没有扔掉手中的画笔。正如他所说，艺术陶冶并磨练着人的性情，美丽却不刻意，内敛而不沉闷，进取但不功利。
众所周知，画家是没有专业与业余之分的，翻看中国绘画史，真正的职业画家又有几人？那些在绘画史上彪炳史册的大家，往往不是纯粹的画家，而是学者或是其他的什么身份，而真正成功的画家，不是靠自己的职业和身份、名誉和地位，而是靠坚守自己的信仰，并在这种坚守中，获得力量、认识自我。幸甚，大勇正坚守着自己的信念，一路披荆斩棘，大步前行！
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