语言是人类理性思维和感性意识的外化，达意与传情构成了语言的两个最基本的向度。艺术语言亦是如此。一件成熟的绘画作品所蕴藏的情意，由线条、色彩、构图等来传达，其在艺术向度、人类文明向度中的价值和意义，则往往难以得到准确定位。一位艺术家的全部作品，建构起独立的艺术殿堂，其一瓦一木，皆寄寓创作主体的情思，而殿堂背后，亦存在一个或多个隐形的“场”，这些“场”的内在张力的形成，与作品本体当然密不可分，但与历史向度、时代向度、文化向度的内在关联也不容忽视，因为艺术本体亦即时代的构成分子。因此，评判艺术离开了向度，无异于缘木求鱼。
其来有自：水墨文化的向
笔墨问题是中国画的底线，没有了笔墨，中国画就丢弃了非常重要的审美趣味，失去了基本语言。吴冠中先生的“笔墨等于零”是极端之语，在过去的高大全创作风气下，该观点在特定时期对艺术领域的拨乱反正、回归艺术本身起到了不可忽视的积极作用。如今，新水墨的提法时尚诱人，但“新”在何处？也不过是以传统水墨为坐标罢了。大多数的新水墨艺术家，哪一位没受到正规的学院传统水墨教育？排除了那些“挂羊头卖狗肉”之徒，新水墨仍是中国传统水墨的老树上发出的新芽、开出的新花。
水墨之法，历经千年演绎传承，典籍浩瀚，博大精深，非只言片语所能说明。孙文韬山水的渇笔技法形成了个人面目，也是其作品构建可识别性的基础。在作品中淋漓尽致地运用渴笔展示个人才情，传情达意，也是其多年的艺术追求。渴笔，兴于元代，行于明清，黄公望、倪瓒、髡残、程邃皆为巨匠，现代的黄宾虹、当代的张志民均擅渴笔皴擦。孙文韬谈起渴笔技法，如数家珍。他从不讳言自己技法的渊源取向，坦言师承、心得感悟。行家皆知，渴笔之难，尤过湿笔。渴笔最能检验作者驾驭笔墨的功力。笔锋干涩，行笔过快，水墨不能入纸，线条轻飘浮动，缺乏沉稳与凝练；用笔过缓，墨迹滞涩淤积，气息不畅，在整体效果上就会失去连贯与生动。孙文韬常先笔后墨，由淡向浓，反复晕染，由疏向密，反复皴擦，干湿并用，使画面浑然一体。山石多以渴笔积累，凸显山峦陡峭险峻，林木之间使用淡墨，渴笔和皴擦结合，故其笔下的山峦，气势恢弘，云气弥漫，意境深远，气韵深厚。
孙文韬水墨语言的多元，从近来的展览可窥一斑。在2014年3月29日“水墨相承”齐鲁画坛新锐六人展上，孙文韬的12件竖幅山水生肖作品匠心独运。十二生肖，有的夸张，有的写实；有的以小见大，有的以大见小；有的以虚写实，有的以实写虚。动物与山水有机融合，动物情态各具，山水飘逸灵动。这不仅让笔者想起2013年“彩墨斯文”联展中，孙文韬表现各个月份山川气象的十二幅斗方作品。在黑白两色的主色调中施以淡彩，雅致时尚，诗情画意，面目独具。
与齐鲁画坛新锐六人展同一日开展的“山东中青年画家五人写生展”上，参展的五位画家皆为齐鲁画坛翘楚，以年龄排序分别是贾荣志、刘仲原、韩斌、孙文韬、张健。看完这个写生展，联想起笔者最近看的其他类似展览，觉得很多画家都进入了误区，以为写生就是单纯的技法训练，千篇一律，面目单调，其作品让人毫无触动，甚至怅然若失。
孙文韬的写生作品，大者煌煌巨制，小者宽不盈尺，以创作之笔法写生，面目依然突出，亦寄寓人文情思。写生之作亦加以长题，或交代写生背景，或抒发写生感慨，或阐释艺术理解，题跋与画面相映生辉，文气十足。说到这里，又不得不提及孙文韬的“春风来”个展。
2014年4月，在山东阳信县，作为“梨花节”重要的文化活动，孙文韬举办了“春风来”山水作品个展。当日，观者蜂拥而至，好评如潮。个展作品，为40幅68cm×68cm的斗方山水。诸多行家里手边看画展边击节兴叹：试问有多少画家敢用这么多同一形制的作品举办个展？这是源于画家个人的自信，也是其惊人创造力的体现。
正大气象：泰岱文化的向度
山莫大于泰山，史亦莫古于泰山。泰岱文化是中华文化的母题文化之一，伴随中华文明发展至今。中国传统文化有儒、道两条主脉。儒家思想的主脉在齐鲁大地。如果要找一个自然象征的话，泰山就是中国儒家文化最好的代表。由于泰山山体磅礴、形象壮观、地位崇高、文化厚重、内涵丰富、历史悠久，才吸引历朝历代的文人墨客留下浩如烟海的诗文书画。新中国成立以来，齐鲁画坛的俊杰更是借助新的理念、技法，描摹着心中的自然奇观、文化圣山，或巍峨，或神圣，或庄严，或灵动。
作为一名年轻画家，敢于摹写泰岱山岳，需要巨大的胆识、勇气，更需要非凡的创新能力，否则极易落入俗套。心声心画，对泰山，孙文韬充满敬畏之情。从写生到创作，泰岱山岳，始终是他重要的作品题材。早在2010年，孙文韬便以《岱宗密雪图》摘得山东省政府文化艺术最高奖“泰山文艺奖”。关于泰岱山岳创作，孙文韬常提起全向度观控的观点，即超越不同向度的边界，从不同向度的普遍联系去观察事物或问题。全向度地看泰山，意味着可以由上到下，由近到远，由左到右，由小到大，由外到内，可以从点到面，由一维到三维，由三维到多维，最后进入全维视野。为全向度地了解泰山，表现泰山，孙文韬几十次入山，跋山涉水、风餐露宿，终于使笔下的泰山气象万千、独具特色。泰山是文化的泰山，如何把泰山与时代结合好、展示好？孙文韬的泰山，以文化为底色，画面的构图、造型、用色突出个人特点和时代特色，对自然景象精于取舍，为我所用，并大胆借鉴西方绘画流派的思想，勇于重组泰山。以泰山为酒杯，浇胸中之块垒。通过一幅幅“新”泰山，展示自我的审美理想，震撼着观者的心灵。
陈衡恪先生曾云：“文人之绘画，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此者乃能完善。”孙文韬泰岱山岳的系列作品，气势恢宏，历史感厚重，画作背景夺人心魄，局部刻画细腻精微，作品透射着博大的气象和磅礴的力量，洋溢着强烈的时代感和人文主义精神。正如一位师长所说，画画等于给自己的灵魂照相，画者的心胸、气量与画的境界息息相关。一位优秀的山水画家应把山水当人来画，通过山水来反映画家的人格力量，从画图中能够看出画家的修养与人品。窃以为，若孙文韬沿此方向不断努力进取，则必有大成焉。
得意忘象：书画同源的向度
中国书法注重气势之美、意态之美、韵律之美，是真正的抽象派艺术，中国传统绘画则充分运用了书法的抽象手段。书法的用笔是中国画造型的语言，因而，中国画本身带有强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，有着独立的审美价值。中国书法与绘画艺术的追求，不仅在于其形式的美，更在于其蕴含的抒情的艺术意境。书画同源之“源”，不是仅停留于表面的表现形式、笔墨运用上的同源性，而且深入到书法与绘画艺术的神髓之中。故而，绘画艺术中最具东方特色的写意画，无论山水写意也好，还是花鸟写意也罢，就是因得其神髓而为世人所推崇。
历史上兼擅书画两艺的名家很多，远如米芾、倪瓒、八大山人、石涛，近如吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张志民，都将自己独特的书法用笔渗透进绘画创作中，从而形成自己鲜明的画风。画家旁通书法，作品自会有一种纯正不凡、简淡冲和之气。正如董其昌所说：“以书入画方可免去画家甜俗之弊。”挥洒性是中国画的核心之一，书法的挥洒性则为之提供了最佳的帮助。
孙文韬的书法是童子功，其山水作品多加长题。“70后”、“80后”的画家，敢于长题、善于长题的少之又少，甚至罕有比肩者。多数学院派画家，素描功力不错，但作品没有书法行笔的味道。二十余年来，孙文韬将大量练习书法视为日课，将临池习书当作开拓绘画作品意境、探索墨韵情致的一种手段，从书法中获得对于线条和结构的认识，思考线条本身的韵味、组合、呼应和表达能力，并自觉把行笔和点画运用在画作上，以线来营造画面。可以说，孙文韬书法的个人面目已经非常清晰，书作的线质、架构之美，尤胜许多专职书家。“画贵书意”，“写”的意味强，作品才能前后贯气，上下呼应，左右顾盼，虚实得当。孙文韬的山水不是“画”出来的，而是一笔一画尽情挥写出来的。同时，孙文韬长于诗文，出口成章,传统国学的扎实功底，使其在诗书画的结合上，更是如鱼得水，意趣天成。
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