当我走进山东大学艺术学院李平教授的画室中，目光立刻便被他的巨幅油画《雄峙泰山》所吸引。现实中，泰山的雄伟是我们必须经过艰难跋涉后，站在泰山之巅“一览众山小”时才能体会到的，即便如此，我们依然无法看到泰山的全貌，我们的视线所及，似乎只能是泰山的一部分。而对泰山的理解，更多的是来自我们心中的意象。而现在，画家把我们心中的意象描绘出来，使我们看到一种我们无法得见的景象，完整的泰山蓦然呈现在眼前：雄伟、壮丽，透露着自然的威严，形成强烈的视觉冲击。我们能够从画中强烈感受到画家对浪漫主义美学的追寻，画家的语言如同独特的激荡情感、引起心灵共鸣的符号，将多情而神秘的自然赋予了全新的阐释。
泰山是中国山水画的重要题材，但就油画艺术而言，用油画的表现技巧和中国画的审美意蕴来表现泰山的雄壮巍峨，则是一种挑战。在传统的油画艺术中，对于自然的表现，只有自16世纪文艺复兴以来的风景油画，但绝没有类似中国山水画的概念和表现方式。中国的山水画重在表现人对自然的思考和人与自然的关系，其最终表达的是心灵与自然的共鸣。现在，一个油画家将如何来表达一个中国式的命题？
以油画的技法来表现中国画的意境，这种融合，只有大家可为之——徐悲鸿、林风眠、吴冠中等大家在中国文化的土壤中吸收西方艺术的精华，赵无极、朱德群等则在西方的文化的语境中进行中国文化的思索。他们创造艺术的目的之一，便是在自己的作品汇总，诠释对于中国文化精髓的深层理解和感悟。
泰山是中国传统文化中一个重要的具有权威意义的符号。古代帝王将泰山作为与上天沟通、祈求上天护佑的封禅之地。封禅祭祀活动在泰山延续了数千年，成为江山一统、国泰民安、稳定繁荣的象征。两千多年的文化积淀为泰山留下2200多处刻石，成为中华文化的一个缩影。所谓“山莫大于泰山，史亦莫古于泰山”，画泰山，不仅是画山之形，更是画山之魂，是要以油画的形式来表达中国文化的精髓。纯粹的艺术必定是不世俗的，具备摄人心魄的力量，所幸画家拥有表现这种力量的高超技能，我们在画面的大气与深沉中感受到了。这不仅得益于他系统而扎实的俄罗斯学院派的油画技法训练，更得益于他深厚的学养和中国画功力，以及他为这次挑战的坚持付出——他为此七登泰山，整个暑假期都在画室中创作，沉迷其中，既痛苦又快乐。
这幅作品让我联想到18—19世纪英国的绘画大师透纳的风景作品。透纳是大自然的极端爱慕者，他终其一生在他的绘画中追寻“崇高”。他钟情于《狄多建立迦太基》这幅作品，并将之视为自己的代表作，“我将会被这块帆布缠裹埋葬。”他这样写道。他还喜欢在展览作品的时候辅以古代和现代诗作中的佳句。《狄多建立迦太基》是一幅典型的西方文化的图景，图景中的太阳是典型的西方化的，画面中央的太阳光芒四射，将万物笼罩其中，体现了透纳对自然力量的迷恋。他似乎想通过这个描述来告诉我们，即使这个人类组建的帝国开始兴盛，自然力量仍然主导一切。而在由中国的画家李平教授所描绘的这个泰山的场景中，我们会看到典型的东方化的日出，太阳冉冉升起，群峰从云雾中显露出苍翠，与天际的光辉交相辉映，人的世界不应出现在画面中，那将显得不合时宜，但这幅画却让每一个欣赏者都能从中找到自己。这是两种文化的有趣之处，前者所表达的，是西方的神圣和崇高，后者，则重在表达自然的瑰丽与诗意；前者是要我们从中看到上帝，后者则是要我们从中看到自己——一个可以融于天地万物中的自己！
从画家近期的画作中，我们能够明显感受到他内心趋于平静和充满自信。自然在画布上呈现出一种诗意的朦胧美，并且越来越呈现出一种形而上的哲思。画家笔下的一切景物都越来越符号化和意象化，都有其独特的象征。所有景物，无论山体还是乡村，树木还是草地，或被分解，或被融合，那规律的色块以及局部的细致描述，都在表达画家对客观物象的理解以及对艺术的深层感悟。在经过长达数年的探索之后，画家已经逐渐建构起一种独特的语境，他的笔触神游其中+——理性地设计，率性地涂抹，自由地表达。
关于图画，康定斯基提出这样的问题：如果我们应用图形和绘画这两个定义于一件作品，我们会忽然发现，图画里有一个似乎偶然又陌生的部分：自然。自然在这两个定义里没有位置，它是怎么跑进图画的？从这些画作中，我们会看到，画家已经在不经意间隐藏了他的技巧，他将多年的积淀完全消融，在对绘画的热爱和对美的追寻中，自由表达，毫不炫技，自然得以呈现，这是纯粹的艺术，它们自然而宁静地产生，像树在生长。
2013年8月
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