德国著名哲学家叔本华经典语录：“人的面孔比人的嘴巴说出来的东西更多，更真实”。嘴巴说出来的是一部分的思想，而面孔说出的则是全部思想的本质。书画面貌，正是艺术家的另一张面孔。
高延君年少习画。自2011年起，师从中国美协副主席、漓江画派领军人物黄格胜先生、孔紫先生学习山水人物，至今已经在中国美协举办的展览中收获了各种奖项若干，得到了学术界的广泛认可，可谓成绩斐然。
他的山水作品面貌多样，南宗的秀润葱郁和北派的高旷爽朗兼有，纯水墨渲染和淡彩附色具足，或苍润厚重，豪放大气，或神秀俊美，云水飞动，美景可游可居。近景小品水墨淋漓，木屋的质感非常强烈，似乎伸手可以亲近到古老与温和。石质纹理的皴擦，阴阳黑白的光影效果，让人如临其境。树干用侧峰干笔勾勒，笔道灵活生动，突出龙钟老态，尽显年轮沧桑，树冠茂盛浓密，点簇疏密有间，线条纵横交错，远近浓淡次第晕开。主体建筑面目清新，部分房屋溢出画外，弦外之音，留给观者回味体会。主体与客体融合呼应，位置开合张弛有度，平远虚实过度自然，巧妙留白，气脉贯通。美景悠然，楚楚动人。
但无论是描述黄土高原的窑洞还是大山大水，或是苗寨鸟瞰甚至近景推进，画面里一个人影都没有。极少的作品里，点缀了飞鸟，小鸭子，渡船，就算是很生活的作品了。活物的动感是画家感情抒发的一个亮点，哪怕是一条小狗的形象动作，也是蓄意着艺术家的情趣情绪的，而他一点也没有透露，代以第三者的角度，审视，关注，敏感地去发现，大千世界或者细致入微。佛教讲，圣人无我，故胸臆空洞，与天同量。无我，即是无限之我，与天地同在，因而无处不在。高延君站在了第三者的客观角度上，对天地万物进行了理性地关注，在书画这张脸上，用心可鉴。天地间或有一个小我，而高延君的画里没有，他将自己的心性融入笔墨、尽情泼洒到了作品的每一个角落。
山水画中的无我，与人物画中我的每一面，都巧妙地表达了“我”的情怀。只是沉浸之深，物我两化，已然不知何者为我，何者为物。雨润田无意无声，妙然无痕。由山水之厚重，转而人物之白描，对于高延君来说，是一个思想逐渐轻盈的过程。这个过程，同时也意味着艺术的更加成熟与自信。
叔本华说，要么寂寞，要么庸俗。作为一位艺术家，高延君既有出世的豁达，又有入世的平和，在独立淡泊、超然物外的生活状态中，默默求索和成长。这种状态，值得尊重和推崇。
潜心问教于名师大作间，兼之勤奋精进，假以时日，高延君定有更多的好作品出炉，我们坐等欣赏便是。期待如约的感动。
丙申初冬于卧牛斋
400 - 0531 - 114
