历来有"文如其人"、"画如其人"之说，意指读者依据作品，自可判断出作者属于哪种类型，是张扬激励者还是含蓄平和者，是机智灵巧者还是质朴敦厚者，总认为一种文风或画风一定和作者的气质、性情、意趣等个性相关。其实未必尽然，画家王斌就是个例外。
王斌待人谦和友善，气度温文尔雅，形象儒秀清俊，作风平和细发，正如其名，给人文质彬彬的印象深刻。然而读他的画，却是另一番气象，阔笔纵横，大墨淋漓，勾勒皴擦如斧斫木，如刀刮铁，多用秃笔出以方拙点线，散锋干皴，解衣盘礴，浓墨大水，泼成润泽丹青。在他的笔下，用笔豪壮，构图饱满，气韵充实，颇具强劲，大有"笔涌壮夫诗，墨写勇士情"之浩然气概。在他的《家山细雨后》（2013）、《日色冷青松》（2012）、《十渡印象》（2012）、《云壑飞泉图》（2012）等作品中，都可以见出他的山水画这种雄浑的张力。
有人说，画风也和地域特色有关。南方多喜俏丽，北方更求厚重，其实也不尽然。王斌生长在江南，他的审美趣味当归于"春风又绿江南岸"之类，但他的画风却如同京剧中的花脸，粗壮而厚重。峥峥古木苍魂老辣，微微大山铜浇铁铸，画中壮美的景观把"象雄、境阔、势长、质实"等视觉因素统一起来，有"胆"有"魂"。那"胆"已挣脱了陈陈相因的古法，坐卧江山，追求粗放，而不是蕴藉，充满活跃的生命力和勃勃生机；那"魂"分明经过了情有独钟的选择与强化，显得那么凝重、有力、苍厚、奇崛，蕴含着"天人合一"的自家怀抱寄寓在高山大川中的胸襟与魂灵，诠释着中国山水画的艺术精神。的确，王斌的画和他的人南辕北辙，这大概可以算作画界的一个特例吧。
王斌于1960年出生于太湖之邻、娄江之东的太仓，在这里历史上出现过不少彪炳史册的山水画大家。明代的董其昌、清初娄东画派的"四王"都诞生于此地，从小耳濡目染，对他起着深远的影响。这里也是"新金陵画派"五家之一的宋文治的故乡。这位以江南秀色名世的现代山水画大家，由于与王斌生活在同一时代，对他的影响更为直接。因此，当太仓一干追随者竖起"新娄东画派"的旗号，欲接续传统、弘扬国粹之时，王斌毅然退出多年经营的生意场，参与了"新娄东画派"的创建，成为这一新派的干员主将。
弃商从艺，重新拿起画笔，王斌自觉需要"补课"。他需要像"四王"一样重传统、重传承、补好笔墨蒙养这一课，也要像宋文治一样，重生活、重创新，补好师法造化这一课。于是，他负笈北上问学求师，理智地选择了中国国家画院黄格胜山水画高研班学习深造。在王斌看来，黄格胜从事美术教育多年，坚持深入生活，用山水画描写真山实水，已经成了他作品的一个鲜明特色；黄师的以线立骨、讲究构成、以形写神的绘画风格，更是与他心相近、性相投。由此，他从2010年始就决定师从黄格胜研习山水画，既重视境象师造化，也重视笔墨师造化，一跟就是四年。在黄金般的求学期间，他追随老师走南闯北，不畏万里之遥，足迹遍布长城内外、三山五岳、北国南疆。他画古镇乡寨的奇景，他画高山大川的壮观，也画青山绿水人家，在襟怀大阔的同时，不断提高写实能力，日益理解笔墨韵律。或取材于异峰突起的漓江，画出了"桂林山水甲天下"的旖旎风光，或取材于粗厚苍茫的燕赵，画出了太行、十渡的古貌新颜，或取材于秀雅宁静的云贵江湘，画出了民居村舍的山野人家，他画雁荡山的翠微，他画大别山的苍莽，他画三清山的幽邃，他画宝塔山的雄姿，他画新安江的烟雨，他画秦岭的葳蕤……王斌得江山之助，留下了一件又一件令人感奋的佳作。
王斌有两个基本观点或是说基本信念：一是认为山水画的开拓创新之途在于"道在足下"；二是认为山水画新的笔墨发挥在于"积健为雄"。这里的"道"，既指路途，又表示方向；"足下"在这里象征"行万里路"之开始，按石涛的说法，则是"搜尽奇峰打草稿"。一个有创造性的山水画家，只有"始于足下"，迈开双腿，到大自然中去观察、体验和写生，才能发挥自己的才能，有真正的艺术创造。正如李可染先生所说："一个风景画家一定要看尽天下名迹，踏遍天下名山。"这里的"健"既有强健之意，也有在某一方面显示的程度超过一般之意；而"雄"既有强而有力的一面，也有才能出众的一面。王斌山水画的最大魅力即来自于它特有的"积健为雄"所形成的笔墨语言风格，而这种笔墨语言风格的形成在于长期积累、博采众长后的戛戛独造。
可以说这两个基本观点构成了王斌总的艺术追求的两个方面：一是不断开阔视野，扩大取材的范围，既表现北方山水之雄、也描绘江南山水之秀，既表现东南山水之幽、也描绘西南山水之奇，偏重于自然景观的描述，由衷地表现了人们对生存环境的关注，呈现出主体审美意识的高扬与鲜明个性的表达。二是走的是写实而不忽视笔墨的路子。既有来自娄东画派传统笔墨的文脉，又有师法黄格胜以线造型的格法，更多的是在表现颇多新意的江山风貌上已走出门墙，显示出自己的才华。景象由秀雅而雄苍，情调从舒缓而激昂，不仅努力领会黄格胜的艺术思想和抱骨藏筋技巧，而且主动取法宋文治的泼墨、傅抱石的散锋，旁参龚贤的积墨、"二石"的古艳苍秀，丰富了艺术语言的表现力。所画山水虽尝试了各种风貌，但一律追求境界的雄深阔大、气格的高亢老苍，笔墨也在一气呵成的律动中强化了对比与节奏，显示出不与人同的艺术个性。正因为这样，我们才会在他的作品中不断发现饶有兴味的东西，感受到黄土高原、太行山脉、云贵山寨、江南湖区等各不相同的生活情调，在他广阔的视野里发现了许许多多意味深长的奇景景观和乡土景观，形成了有自己强烈特点的图式和语言，具有壮伟、质朴、自然和大气的特点。
应该说，在跟随黄格胜的四年中，黄格胜的重写生观察，更多的是师自然、传自然之神的艺术追求对王斌的影响是深刻的；而黄格胜以线造型的表现方法也无形中成为王斌山水的语言风格。但在这一过程中，王斌更关注足下的厚沃土地和无尽山川，他画的更多的是自己的经历、修养所凝练成的精神情操，画的是自己对自然生命、四时变化的深切感受，画的是对时代和生活的喜悦热爱。线在王斌那里，一要表现物象的结构和轮廓；二要表现物象的质感；三是传达对象之神。他的笔下无论是山形水态、树石房舍，均以勾勒为主、渲染为辅。但王斌似乎更强调墨与笔会、墨与水和，得气韵生动之境界。其用墨，善于随情就景，亦善于随机应变，墨色的重写尚意与师法自然相联系，物象形质在其中被线条勾勒显现出来。整幅画面又因运线的或流畅或苍涩或干渴的不同，而显现出南北山水的不同地貌特征，贯穿其中的，是不同意境的表达，是不同感受的传递，是他潜心于艺的胸中浩然磊落之气。
走进王斌笔下的山水，既有苍茫大山、浩荡秋水，又有小桥轻舟、通幽曲径，印象最深的便是他作品中吞吐大荒的浑然之气，不仅是他对中国山水及中国文化博大厚重的领悟，也是他面对现实生活的心境流露。他的作品，虽然图绘山川、心在江河，其本意却仍是想摆脱都市文化的异化和现实生活的羁绊，寻找精神归依的家园。他的作品没有明确的预先设计，多是真实感受、生命体验融汇为勃勃生机。当笔在宣纸上自由行走时，其中不乏心绪与感受对笔墨的驱使，亦有许多"意在笔后"的随机构造，那渐渐显现的山川丘壑、奇谲多变，有一种与画家生命历程相对应的默契。山由我出，我由山出，我之为我，自有我在。
王斌正走在行进的路上，他将继续用他那饱含深情的画笔去长途跋涉，情寄山川，走进更广阔的空间，此生无悔。
2015年10月28日于北京王府花园
（作者系著名出版人、美术评论家、画家）
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