我读李天军的岩彩绘画

对天军的关注，不仅因为他是我的学弟、老乡，更因为这些年他在岩彩创作上的探索，已经取得了不少成绩。

作为年轻画家，在创作的过程中总会遇到诸多困难，面临很多的选择：要么在传统中深挖，要么借助现代意识，在画面上寻找自己的绘画方式；要么注重传统笔墨按部就班，要么通过改变绘画的材质而获得新的视觉感受。而天军的创作显然进行了多重的选择，既融合了现代意识，又借助了材料的美感，因此他的画面更多的诉说了一个青年画家的充盈的情感和对绘画材料质感的痴迷。

从天军的绘画来看，多表现人物和花卉或人物与花卉的组合，在形式上多具构成元素，有着强烈的现代构成意识，而人物又多选择充满青春气息的少女形象，与花卉相和，相得益彰。当然在人物的选择上，天军显然也没有放弃中国传统的佛教造像，并将之融入自己的现代绘画意识中，试图阐说“佛性无二”的境界。显然，上述说法只是更多的侧重绘画本体，还多涉及诸如笔墨、材料、题材等具体层面去解读，如果我们的解读仅限于此，则离“澄怀味道”远矣。这当然也是对画家的提醒，正如觉林菩萨偈中云：“心中无彩画，彩画中无心，然不离于心，有彩画可得。”由此可见，画面的呈现无非是画家觉受的外显，无论色彩、无论形式，皆是画家内心的言说，因此绘画之难，不在于绘画自身，而在于绘画之外。

正是：于无字处读书，于无心处求索。究竟绘事，非惟此尔！