艺术作品体现的是艺术家的灵魂。虽然现在还没有翻译工具，能通过笔墨来完整并准确地解读一个人，但是大家公认的观点是，什么样的人就会出什么样的作品。无论山水花鸟还是人物，虽然题材不同构图不同，但都会带着作者本身的审美情趣，学识阅历，思维方式，喜怒哀乐，甚至健康状况等信息，态度拘谨认真还是逸笔草草，都一目了然。
朱新建曾经说过一个观点，我觉得还是挺有意思的。他说不管是山水画、人物画还是花鸟画，其实都是人物画。因为都代表这个艺术家对事物的理解，画的都是艺术家的个人三观。我理解他的意思，这种说法有点类似谢稚柳的艺术鉴定。
现在艺术界比较公认的近现代的鉴定大师有三位。一位是以技术鉴定见长的徐邦达先生，一位是以学术渊博而在学术鉴定上成绩突出的启功先生。还有一位，是以艺术鉴定为法宝的谢稚柳先生。前面两种鉴定比较好理解。比如技术鉴定，需要以特殊的仪器，物理的或者化学的技术等来鉴定纸的年代、墨的年份，印泥的新旧，总体来说，就是通过对作品物质部分的分析，来确定作品的真伪和年代。而学术鉴定，则是关注绘画主体的信息，即所描述的内容，提款用字用词及书写形式，画风线条的使用，来推断该作品出现的年代，各种信息是否符合或相悖，来判断作品的年代及真伪。比如老子《道德经》开篇文字：道可道，非常道，名可名非常名。现在大多认同的对第一句的解释是，道是可以说出来的，但不是通常所说的那样的道。那么第一句中的第二个道字，即道可“道”，就是作为说的意思来理解的。但是大家知道，春秋时代，要表达“说”的意思，用的应该是“曰”。《道德经》八十一章内容中，总共有二十三处使用了“曰”这个字。大家更熟悉的是与老子相差二十年出生的孔子，所著《论语》中，大量使用了“子曰”这个开头词。如何确定和判断，就需要考证大量古籍文献，需要深厚的古代文献基础。当时古人的文字，大多没有标点符号，这样就给现在的人理解古文字，留下了很多猜疑的空间。这一句或许可以划分标点符号：道可，道非，常道。“可”作为适合、符合、应当来讲，“非”作为违背、不符、不一般来理解。在学术界，这一点还留有很多争议，有待进一步探讨。而如果同年代的艺术作品里，留下明显的用“道”来代替“曰”的文字，那么，此作品必然是伪作。这就是学术鉴定家用以判定伪作的一个依据。启功先生，雍正皇帝第九代世孙，作为国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、故宫博物院、国家博物馆顾问，在学术鉴定方面曾经是业界公认的最高权威。2005年，我有幸与国家图书馆相关负责人一起拜访了启功先生的工作室。数万册图书，遵从启功先生立遗嘱安排，全部捐献给了国家，由国家图书馆负责接收。
还有一种鉴定，叫做艺术鉴定。当年谢稚柳先生，通过对作品表面所散发出来的艺术家个人气息的了解，打开画作一角，就能鉴定作品的真伪。这就好比在马路对面远远走来一个人，几十米远开外，脸是看不清楚的，一个人的衣帽服饰又经常在变，但是你只要一打眼，就知道，是否是你熟悉的张某某，李某某，因为走路的姿势，那种气场是一眼就能判断出来的。而且，即便是陌生人，也能通过服饰、走路方式大概判断这个人的性格和行为方式，这基本就靠艺术鉴定家的经验累积了。艺术鉴定家，看一位书法家写的千字文，即便每个字都不同，但是组成每个字的横竖撇捺之间的衔接远近，起笔迟缓顿折，行笔走势气息，就像原材料，都是相同的，都散发着同一个艺术家的气息和思维方式，贯穿着同样的哲学思想和修养。甚至真草隶篆混搭，也不能改变这种气息。那么这时候，可以说，无论画山水还是花鸟，或者人物，其实入画的潜在精神，都是一致的。一位艺术家的笔墨从青年到壮年一直到老年，思想从稚嫩到坚定，从简单到复杂，围绕其中的，必然有些东西是恒久不变的，如果你能够了解笔墨语言，就能观察出其中的奥秘。
我们用黄宾虹的作品，举一个简单的例子。黄老是近现代山水画领域的最高峰，这是业界智慧人士达成的共识。纵观黄老生平所作，无论最初的白宾虹、中期的青宾虹，还是晚期的黑宾虹，无论是早期的笔墨生疏稚嫩甚至学习临摹作品，还是晚期的老辣厚重，黄老的以法度为胜的理念一直贯穿其中，气息也都是相同的。书画作品最能体现的是性情，三岁看大，七岁看老，丝毫不爽。性格决定了行为处事，决定了绘画风格，决定了一个人的命运。人们生存的每一天，都在积极努力地实践，不断祛除迷惑，不断论证已经认定的观点，以证实我们存在的合理性，并加强荣誉感，追寻生存的价值体现。如此也。（其间插入黄宾虹作品图片）
启功先生也说了比较有意味的一段话，他说我们在学习经典的过程中，总是学着学着就回到自己的路子上了，经典学不到位的地方，就是个人风格了。因为书法中的每一笔，任何一个人的理解都是不同的，我们最终要回到自己的思维方式中。或者是陋习，或者是经典，或者是创新，或者是学不到位，在于修养，在于对经典的解读，在于全方位的生命体验，在于性情引导和定位。
一位艺术家绘画的一生，也是修行的一生，读书在于修养，万水千山走遍的经历也在修养。从中可以看到成长的蛛丝马迹。有“中国最后一位大儒家”之称的著名思想家，对佛学、儒学进入深入研究的理论家梁漱溟一生著书颇丰，他提到，一个人一生要解决三个问题，一个是人与物质之间的事情，通俗地说，就是人要首先满足对物质的追求，吃的问题，生理的需求。第二个问题是要解决人与人之间的问题，我之于人，如何和谐愉快相处，我之于社会应该安于一个什么样的位置。第三个问题是，反观内心，要处理一个人面对自己的问题，人与内心的真实面对，佛家讲明心见性。自我观察，我到底是什么样的人，我应该成为什么样的人，就像飞机的导航一样，内心会越来越强烈地发出一个信号，我是否正在成为我想要成为的人呢，我是否偏离了我心中的航向，这种信念由模糊到清晰，由不经意到果断当下的践行，将随着时间的推移，逐渐把我们变成我们自己想要的样子，变成美丽而成熟的样子。所谓初心，正是如此。然后，蘸笔入墨，萧然纸上，点点都是心血精华。
苦瓜和尚是清末四僧之一，留下了大量经典作品，还有经典的画论《苦瓜和尚画语录》等。总结的也是书画同源的道理。古人讲一画论，正如今人所说的以书法入画。初衷相通，气息相同，这也是书画同源的最通俗解释。换一个手法，哪怕就是一点，也是决然不同。东晋大书法家王羲之当年在王献之的书法上示范了一个点，结果被王夫人一眼看出，此类轶事典故不胜枚举。
随着量子卫星的应用，量子学说逐渐被更广泛地认识到，我们不得不开始质疑一个问题，那就是我们多年遵循的唯物论。我们发现，正是因为我们的唯心与参与，世界才变成了我们眼中的世界。否则，世界是更多元多种可能存在的。
世界是唯心的，艺术也是唯心的，那么我们唯心的思想是从哪里来的呢？
我经常跟画院的艺术家和学生们说，在追求艺术的道路上，没有捷径可走。我们需要用70%的时间用来看书，这是快速了解世界的成本最低又最有效的办法，知识浩瀚深广，唯有速度快，才有可能更全面和深入。所有感性的和理性的，古今中外的哲学文学，儒释道的经典论，尽可涉猎，用这些知识来描述、来确认你眼中的世界，然后形成自己的三观。之后，我们要用20%的时间来践行。所谓世事洞明皆学问，人情练达即文章，在万事万物上，用理论思想指导行为去践行，总结并进一步论证我们所学的经典。最后用10%的时间，将胸中所学才华，将独立的个人气息，形成我们独特的绘画语言。而这10%的绘画时间里，又需要分配70%的时间，来练习书法，来矫正自己对感性的把握，直到耄耋之年，炉火纯青，我言即我心，下笔即是我。到那时候，才可以说，真正成为了艺术家。
一位成熟的艺术家，首先是思想成熟，深厚而真诚的人，儒雅淡泊，独立而高尚的人，一定是一个将智慧融入血脉的人。画作就像春蚕吐丝，将如实体现一切内在。
如果说艺术作品还是满抽象的，那也可以反过来求证，通过了解一个艺术家的思想，慢慢理解一位艺术家的作品。斯人也，故有斯画也，此言丝毫不爽。
唯有一个艺术家的思想是深厚渊博的，独一无二的，毫无疑问，他的作品也一定是出类拔萃、独步高山的。除此之外，无二法门。
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