近几年在当今画坛，著名青年画家韩斌以其敏锐的艺术感觉，独到的悟性，丰富的艺术内涵及较大的发展潜力得到艺术界和收藏界的热切关注。
2011年11月15日，社会各界共同关注已久的“山东泰山国画院张宝珠山水画电视专题高研班”在济南廻龙山庄拉开了帷幕，这不仅是山东泰山国画院的一个壮举，也是当今画坛可喜可贺的盛事。作为高研班导师，著名画家张宝珠先生亲自把关，妥善筹备，精心选拔了全国范围内高水准的十二名青年书画家加入学员团体。他们是张宗伦、韩斌、骆雷、张谦、李晓东、张宝军、徐雪峰、田波、毕波、张中博、何波等人。其中，选定韩斌为本高研班副班长。
韩斌，1976年出生于莱州，字逸之，号临风馆主人，为山东省九三学社会员，蓝天书画院副院长，山东省青年美协理事，山东泰山国画院副主任，济南青年美协副秘书长。
韩斌自幼酷爱书画艺术，天资聪颖，决心以艺术为自己的安身立命之所，成就自己一片辉煌的艺术天地。作为一个有思想有悟性的艺术家，韩斌深切体会到艺术家身份与使命的严肃与崇高，时时处处以一个修道者的标准严格要求自己。在他心里，艺术乃修行之事。他曾在随笔中写道：“艺术首先是一种良心，一种真。-----艺术家应当把他真实感受的美表现出来，把他自己化在作品里。”以这一理念为根据，我们能够更好地解读韩斌其人其艺。
在艺术上，韩斌具有良好的创作心态。立身于当今浮躁、急功近利的画坛，他踏踏实实用功，总能够依凭自己乱中求静的定力，清醒自觉地坚持自己的方向，葆有清凉的心境而不为世俗纷繁芜杂的事情所扰乱，因此其花鸟、山水、书法皆能以文显道。这与他性格密切相关。韩斌为人厚道谦逊，与人为善，朴实好学，有君子风范，乃艺道中人，其心地平和而安静，不激不厉，故能专心致志于书画，而与世俗拉开距离。
杜甫《戏为六绝句》诗云：“别裁伪体亲风雅，转益多师是吾师。”其旨意为勉励诗人裁汰专事模仿而无真意的伪劣风格，亲近雅正传统，多方师法前贤，不限于一家一派。由此看来，韩斌走的就是一条转益多师亲风雅的学画创作之路。他求学问道不畏艰辛，无门户之见，广学博收，既师法于八大山人、徐渭、吴昌硕等古近代花鸟画大师；又认真临摹范宽、刘松年、元四家、龚贤、石涛、黄宾虹、李可染、陆俨少等山水大家的精品力作。同时郭志光、张宝珠、梅墨生等当代名家也是他经常请教的前辈；另外，对于同学同好，他都能坦诚相对，互相研习。他以融会贯通铸我风格为学习创作的目标，博观而约取，厚积而薄发，对于所学的名家名作均能做到师其心而不师其迹，吸取精髓而能化用。
总起来看，韩斌的艺术创作是以花鸟为主，山水为次。其花鸟画造诣比较精湛，筑基于海派，上追青藤白阳，取吴昌硕金石苍辣之气而具有蒲作英的风神，放笔直取，色墨淋漓，气息雅正，气韵生动，得写意画之精神。因而，他2006年荣获了全国第十三届花鸟画大展优秀奖。观其花鸟佳作，清淡别致，疏散朗润，气格清秀，有卓然不群之高妙。所写之意，无拘无束，多纯真烂漫的真情。即便是学八大山人的作品，其画面也少有孤寂荒寒的意象，带给人的总是融融暖阳般的意趣。在笔耕不懈的花鸟画艺术实践中，韩斌练就了扎实的艺术功底，拥有了多样性的笔墨技巧。用笔活脱灵转，用墨妙成“五彩”，对勾、勒、皴、擦、点等笔法和下笔轻重、疾徐、偏正、曲直等变化，以及烘、染、积、破等墨法和浓淡、干湿、虚实、疏密、明暗等变化运用得比较灵活。而值得称道的是，他将自己掌握的这些笔墨技法又同时巧妙地用之于山水画创作，追求一种空灵蕴藉、清新淡远的韵趣，体现出我国文化所独有的逸格。其山水画艺术完全遵循了“遗貌取神”的原则，从中领悟物象的形式美感与内涵，用画笔在宣纸上自然书写自己心中的语言和修养，用画面展示艺术内涵，展示自然与内心之美。一幅幅山水画似又不似，不似又似，就在这似与不似之间抓住了山石云水鸟树等物象的情、理、态、势，在奔放与理性之间保持着适度的张力，把对中国写意传统的反思和对中国哲学、文化的理解穿插在一起，生动而丰富的表现了形而上之道。可谓作者是以道心来写意，因而能够不执著于名利名相，以形媚道，使道彰显。究其原因，韩斌崇尚佛老的大悲大智，任儒侠之性情，其沉潜持重的秉性，使他能窥得道学之堂奥。这也证明了一个哲理：“道与心实一，人与艺不二。”
读韩斌的山水画，我们还能够发现其中的一个艺术亮点：以书法入画。谨遵导师张宝珠先生“绘画要具有书写性”的教诲，韩斌在辛勤绘画的同时从未放松过练字临帖，使临摹、读书与创作并举，拥有较深的书法功底。早在1996年他荣获了“桂竹杯”全国书法大赛优秀奖。更重要的是，他从传统和现代美学的高度，重视书法中的书意和绘画中的气韵，认为这是书画的内涵、精神所在。远望其山水画，笔势沉雄，气局开张，阳刚大气。即使是一些极小的细节处也画的力道充盈，这得力于他多年的临池之功。远至先秦，近到当代，他精心临摹过许多碑帖，日积月累，渐修渐悟，所以信手拈管，见出功力。同时，又富有纵横跳跃的动态之美，总有画到兴来时的忘我之笔，起落之间，回旋之际，淋漓痛快。此中的意态潇洒又可以想见王右军的风神气度，又可见作者凭着他浑厚纯真的内在精神写出了心中意象，也吸纳了自然造化的万般灵气。所以看韩斌的山水画是痛快的，没有矫饰，没有造作，有的只是坦诚相见，真情再现。“一切景语皆情语”，画中有真率，更富有对画道的沉思。
通过分析作品，我们很容易看到韩斌在山水画创作上不拘于前人笔墨，深入生活，投身于大自然中，欲使笔墨紧扣对象的自然生命。这是与他注重写生是分不开的。他好游名山大川，坚持写生，也善于写生。通过写生这一重要环节将自己对自然造化的由衷热爱和抒发情思的美学思想融为一体。我们注意到，他的写生不是一般意义上的搜集素材，而是带着十分真挚的情感去表现景物，而且表现的鲜活、出色，就在写生的取舍、提炼、概括中，他变物象为心象，又化心象为意象，实现了其山水格调与境界的共同升华，这也是其山水作品能够打动人的一个重要原因
总而言之，韩斌的山水画注重心性或心象的彰显，虽然还未达到成熟老到的层次，却在喧嚣浮躁的世俗中回归于本源清净的内心。其心中真性情充溢，其画亦如他平和的性情，洋溢着真诚浪漫的融通合和之气。这是当今青年画坛中一种可贵的修养与境界。这就应对了名家倪瓒之诗云：“爱此风林意，更起丘壑情。写图以闲咏，不在象与生。”（字幕）韩斌的山水画创作成为一种体验天人之道的智慧活动，“隐迹立形，备仪不俗”。我们坚信一直谦逊进取的他不久必将在山水画艺术上有更大的进步。
2011年11月4日上官爵文草
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