王斌，江苏太仓人。这里是史上著名的"娄东画派"发祥地，名重美术史的"四王"在太仓自是家喻户晓。喜欢画画，对王斌来说似乎是顺理成章的事情。我和王斌先生的相识，缘起于我们共同的恩师——当代山水画大家黄格胜先生。近年来我和王斌、贾波、武建军等师兄弟，以及教育家陈国忠博士等热爱艺术的朋友时常相聚，或丹青雅会，或纵论人生，或谈天说地，或海阔天空，都是那么轻松自在，兄弟情谊也日渐笃厚。王斌年长，且性情宽厚，恭俭谦和，心思细密，深得大家尊重。
前段时间，王斌带来他的一批水墨写生，令大家称赞不已。我也不由心动，拿起笔来，觉得有不少话要说。
说实话，王斌早期的作品我见得不多，也并未留下太深的印象，大致是那种参杂了一点流行符号的传统山水。功力倒是看得出来，但终究是平淡寡味了些。及至修学于国家画院黄格胜山水画工作室，便是日新月异的变化了。此后，他又担任了漓江画派黄格胜工作室的助教，得以经常在恩师左右近距离追摹体悟，创作上自是又有了一番新景象。这一批写生作品，也便是他这几年来的一些精心之作。
中国山水画至清末主要表现为心像化和复古化两个方向，两者都与自然山水距离越来越远。及至20世纪上半叶，以李可染等为代表的写生方式的兴起，为山水画注入了新时代的新气象。改革开放以来的几十年，黄格胜先生则成为主张写生创作最典型的、成就最卓著的艺术家。王斌的山水画深受黄格胜先生写生创作思想的影响，他深爱自然山水，喜欢背起行囊，游历山水，对景创作。大江南北，三山五岳，从灵秀的江南水乡，到甲秀天下的桂林，从浑莽的太行山，到奇俏的三清山、雁荡山等，到处都留下了王斌挥笔与之对语、对悟的足迹。
雄秀兼备，苍润并济，是我观王斌山水画的突出印象。作为江南人，他的性情中不乏清雅的品质，但是，他骨子里也带着沉厚质朴北人气魄。这反映在创作中，自是一种难得的气质。他能够把画面虚实关系拉得很开，把粗重沉厚的线条和润泽清新的轻施薄染熔于一炉，也能于苍劲老辣的笔触中见出润含春雨的趣味，能在大开大合的气局中兼顾着细节的工谨，能在各种笔墨调子的繁复铺陈中凸显出主调的个性，的确耐人寻味。假如是画室中的自如挥洒，倒也不是难事。而作为对景写生来讲，这确实是需要更高的艺术修养和把握能力的。王斌能为，在于他在千锤百炼的笔墨技巧之外，具备了把自然山水转换于自我格局，进而诉诸笔墨的能力和实力。对于他来说，写生已经不仅仅是表现一个对象，一个自然图景，而是进入了意象化、人格化的自如抒发，是一种经历了艺术的再加工和再创造的创作。
可以想象，在创作《浙江写生稿之一——南雁荡》、《长寿圣地写生》、《十渡写生》、《古镇》等这一类作品时，王斌的内心是饱含着激情的，这是由山水气魄所激发的内在豪气。初始时为豪情所使，笔走龙蛇，不计工拙，以大笔触、粗线条铺陈大气势。及至峥嵘崭露，则又施以干笔皴擦和淡墨点厾，基本都以写的笔法完成，使得画面在激越响亮中逐渐走向厚实温润，更加耐得品味。在另一类作品像大别山、《天堂寨小景》等，王斌的细腻温婉情怀得到了充分展线。细致的线条专注于别致的穿插与灵动的姿态，更加注重以湿笔淡墨营构整体氛围，空间层次在小的节奏下推进，水墨的灵动趣味更加充分地展现了出来。表现桂林山水的一批小品，也是可圈可点。他没有按照习见的方式画得浑圆润泽，而是在渴笔焦墨和水墨淋漓之间寻找平衡，以强对比的方式将桂林山水表现得有结构、有情调。至于那些表现村寨的小景山水，他更多地借鉴了黄格胜老师的艺术语言，强调以线造型，结构相对严谨而不失艺术情趣，无论是简单的村边茅舍，还是结构复杂的吊脚楼，都能一以贯之，表现得驾轻就熟。在画树、画山石之类的对象，也看得出黄格胜老师对他的深刻影响。我想，对于名家大师经典艺术的传承发展，这样的体验过程也是非常必要的。
能放能收，能拙能俏，能工能逸，而且能将这些对立元素自如地运用于不同的山水景观，处理得妥帖到位，这是王斌的才情使然，更是辛苦磨砺的结果。短短数年间，有此大的飞跃，十分令人钦佩。这也让我们有理由期待，在未来的艺术道路上，他一定会走得更高、更远。
（韩墨：清华美院韩墨现代彩墨工作室导师）
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