山水画是中国传统绘画艺术，它不仅可以表现大自然之美，也凝聚了中国文人的审美意识，体现了“天人合一”的哲学思想，从而形成了人与自然的和谐。西方油画受西方文化和审美思想的支配和制约，形成了各种不同的风格。当今随着中国文化在世界影响的日益扩大，中国油画艺术在发展过程中，如何去探索民族化之路成为重要课题。油画艺术从造型和色彩语言方面具备强大的写实表现力，而中国画艺术则更注重意境和笔墨，中国画中的山水画和西方以风景为体裁的油画，虽然在审美追求和表现材料上存在着差异，但是共同表现自然美和追求画面意境美是二者的共同目标。西方油画在造型和色彩的表现上有一定的优势，对现实自然美的表现力较强，而中国山水画艺术自宋以后则更多的显露出心灵的表现和充满想象的空间美，在油画民族化的探索之路上，油画风景艺术的创作如何吸收中国传统绘画的精髓，是一条很有意义的风景油画探索之路。青年油画家任济东，就是这条艺术之路的践行者。
中国画艺术深受中国传统哲学思想的影响，传统哲学思想中“天人合一”的思想奠定了中国山水画艺术乃至整个中国艺术侧重表现的审美观念。 “肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，写百里之景，东西南北，宛尔目前。春夏秋冬生于笔下”。这些理论阐述了中国山水画的本质和创作理念。 “蝉噪林愈静、鸟鸣山更幽”“千山鸟飞绝、万径人踪灭”是中国山水画意境的最高追求。一个“幽”字可以概述中国山水画意境的追求。任济东在油画风景的创作中深谙中国山水画艺术所追求的宁静境界，将平淡天真、宁静致远的意境表现于每一幅的创作追求中。在他的作品中，无论是苍山古道、峡谷幽林，还是小河古村、田园小径，都能令观众感受到直入心扉的宁静，引人遐想和沉思，渗透了较高的人文情怀。
任济东的风景油画非常重视构图，也就是中国山水画艺术中说的“经营位置”，这是任济东油画风景的另一个特点。中国山水画艺术讲究“高远”“平远”和“深远”；追求在有限的空间内表达无限的空间意境。任济东的油画风景在构图上总是反复推敲，直至找到能表达空幽和深邃的意境构图。任济东系专业院校出身，造型的基本功和色彩的应用都较为娴熟，然而他并没有因此滑入空洞的技巧表达，而是将他对绘画的炙热和虔诚贯穿在他的艺术创作中，使得他的画面洗去铅华，力求呈现出丰富的人文内涵和沉静寂寥的空幽意境。
纵观上个世纪中国油画的发展，在油画风景民族化的道路上，诸多艺术家也有着积极的艺术探索和实践。油画风景的民族化追求，势必要进一步从中国哲学中寻找更多的理论支撑点和契合点，认真思考中国山水画艺术的审美情操和它们独特的空间想象力以及形式美感的特殊魅力。然而，这些必须从油画技巧中丰富的色彩表现力与造型特点出发，进行具体的实践，充分展现油画艺术的独特性和魅力，去探求独具特色的中国油画山水画之路。否则，丢掉油画艺术的特性、单纯模仿中国传统绘画的路子是不可取的，任济东是一位有着较深理论知识和才情的艺术家，受过严格的油画专业技巧训练，具备扎实的油画创作技巧和功底以及对东西方文化的独特认知，他以沉着平和的内心情愫，努力探求将其作品中的油画特性美和中国山水画意境美融为一体。据此可以相信，青年油画家任济东在中国油画山水的探索之路上将会取得更大的成功。
中国著名油画家
俄罗斯列宾美术学院荣誉教授
南京艺术学院教授
中国美术家协会第四届理事会理事
江苏省美术家协会第三届副主席
江苏省油画学会名誉主席
张华清
二0一四年十月十日
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