虚至方知实处妙 万千俯仰一印藏

它们像初春的细雨在田野轻飘漫撒，也像夏日的微风迅捷地掠过山岭，它们如梵音在山间幽幽地弥散，又如跳跃的溪流轻快地叮咚作响。读着读着，会让人想起王摩诘的句子“轻阴阁小雨，深院昼慵开。坐看苍苔色，欲上人衣来。”那些细腻的点线好似精灵的“叮铃铃”的鸣叫，清亮透明，欢快自由；也似陂陀上陶埙飘飘荡荡的乐音，冲和空明，幽远古雅。它们不强颜欢笑，也不装腔作势，就是淡淡的在那儿，没什么颜色，也没什么香味，像一碗素斋。读着它们，不时想起苏东坡的词句：“细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩，入淮清洛渐漫漫。雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。人间有味是清欢”。这就是王飞的篆刻，一个温婉安静的智者的创造带给我的阅读愉悦。

王飞来自甘肃，但他的作品不易见到粗犷豪放、朴实苍茫，倒是秀雅清脱、舒爽精致的味道更足，让人情不自禁想到了江南。他的篆刻用刀平实细腻，不激不厉，又不乏简约朴易，刀刀都落到实处。构图圆融饱满，短长合度，收放自如，大体如旧，细读又很新，样子是古老的，审美却很现代。

王飞的篆刻简淡自然，能减省就减省，只留下最能表情达意的那几根线。在运行中，从第一笔开始，合者开之，开者合之，一任自然，绝不一以贯之，状如算子一统到底，这或许和他长期的草书研习有些关系。另外他的篆刻冲淡平和，不以炫目的技巧夺人二目，也不以花样翻新的设计博人喝彩，而是如话家常，既无豪言壮语，亦无度世箴言。他慢慢地讲说自己的故事，讲给那些耐心听讲的人，在当下快节奏的生活里，他的这种慢愈加显得珍贵。再有就是王飞的篆刻雅致，他很安静，作品也非常安静，不急不躁。他的作品很文，从文字内容的选择到印式的确定都呈现这一特征，用刀也属工稳一路。他的作品多有文人的情致，所以不缺少趣味。

王飞对秦小玺情有独钟，浸淫日久，心摹手追，饱看饫临，颇有收获。刻小玺一路，精工细作的不少，带些文人趣味的就少了。这里不是说精工细作不好，而是这些大都太好，工上确实没有瑕疵，可是越工，趣就越少，赤条条地强迫着你说好，那只好说不好了。借用担当上人的说法“笔笔是画也非画，笔笔不是画亦非画”，刀刀是印也非印，刀刀不是印亦非印。王飞的小玺，工也精，但他更留意点画组合和空间分割的变化，如此就多了许多趣味：有些线条模糊了，有的变成了三角方块，有些线条顶天立地，有些线条却引而不发，所谓言有尽而意无穷，由惹眼变得耐看。还有他运用了大量的曲线，曲线在印章里大体属于调节性线条，因为它的运动性强而稳定性差，而王飞对曲线运用从容自如，如《片云室》《秦人》等作品。所以，王飞的小玺是以文人的雅趣取胜，是经得住品读的。

王飞篆刻用字很丰富，取法多，金文、小篆、古楚文字、摹印、诏版、镜铭文、老宋体等等，他都用。如此众多的涉猎，一方面深厚了文字功底，另一方面为创作提供了巨大的帮助。在具体刻做上，王飞没有停留在原有字形上，而是运用自己的智慧加工改造，遗貌取神，使它们服从于自己的审美需要，他是在创作一件艺术品，而不是用刀在石面上刻个原字。这很像国画里的写生，所要的是物象的在画里的美，不是真实的物象之美。这也实践了王飞对当代篆刻的认识：强调用字，但让文字更适合于造型，造型统一于作品。所以，他的用字注重整体，开合得宜，上下错落，左右挪移，长短相参，虚实互补，不让单个字的漂亮来影响整体效果。而就单个字来看，笔繁者错落之，笔简者欹之，纵者任其纵，横者任其横，各尽其态，绝少整齐划一，着意于起伏变化，不刻意追求对称停匀。

篆刻用刀来刻制，体现刀法的多姿多彩是正常的，力量和力度也是考量之必须。所刻内容为文字，文字的造型变化显现艺术家的智慧，合理合法且美观是必须。要体现力的美，也要体现造型的美，二者兼之者更善。有智使智，无智使力，智力相合，必臻化境。所以，阅读王飞的篆刻，看到的多是智慧之美，用刀的内敛含蓄已经隐藏在一点一画的精微中了。

以书入印流传已久，影响也大，至今仍然生机勃勃，个中缘故姑且不论。但它有一个好处，就是有一笔刻得上乘人们马上就记住了。王飞的篆刻不刻意于以书入印，而是根据具体文字内容来设计安排，这样做的结果是一印一制，颇有些一印一格的意思。王飞的篆书写得很好，功底深厚，但在印章上很难看到它们的影子，只能从那些圆通畅的线条约略看出一二。王飞放弃书写笔触的感受，把自己的篆刻触角一下子伸到秦玺汉印中去，得到的是浓浓的古意，以书入印可取，印宗秦汉更是可贵。我认为这样做是值得的，与其得到一个扮上的角色，不如素颜来的真切些。

阅读王飞的篆刻，能让人感受到浓郁的古旧气息，如《陈言务去》、《无眼耳鼻舌身意》字若《大盂鼎》，《任震英》若玉印、《王垣私玺》若砖文，《木木堂》若将军印，《豹卿之印》、《胡月姝印》若汉印，《铁马冰河入梦来》若烙马印，《空城雀》、《大有年》、《子何不去》若明人朱文，《天台鹭》若《观阳县印》，《素王》、《五柳狂歌》若西夏文满白印，《翠楼沽酒》、《达生》若吴昌硕，《厚生》若黄牧甫，《飞翁》若齐白石，《老杨》《陇中王氏》若易大厂等等，如此这般，真是苦学的结果。在文字的选择上，王飞大都选择古代典籍文献中的语辞。如《目论》、《尹吉》、《大有年》、《思无邪》、《受福》、《敏于行》、《讷于言》、《大自在》、《蜜陀罗》等等。这种选择，也让我们看到一位好古篆刻家的精神欲求，更让我们感受到来自遥远时代绵延不绝的气息，同时，这也是古代文献在当代篆刻家手里得到的再次传播。

书法国画贵有古意，篆刻亦然。古意盎然是当代诸多书画家最难解决的问题之一，大多数人都是出新有余而古意不足，出新固然可贵，如果缺少古意似乎一直会走在传统文化的大路之外，小路或岔路吧。真实，有心，沉潜得住，作品有古意，这是对传统文化的一种精神认同，还不是样子长得像不像。王飞憨直醇厚，平时话也不多，不过嗓音挺耐听，浓浓的厚重的味道，这和他的作品味道确有几分相像。如是，当一件件古朴斑斓的印拓呈现在我们面前时，那份辛苦工作实在令人敬佩，这位印人了不起。谈到此加一句，王飞还是位出色的草书家，他的草书跌宕多姿，渊雅可人，也是一副明人的古雅派头。我想，能如此该是这个人的缘故，只有这个人古雅了，他的为做自然而然也就古雅起来，“作字先作人，人奇字自古”。

王飞篆刻，大多是深刻，最深的有两钱厚，浅些的也要一钱多。他也提到：名章刻得深些，小玺一路多深，白文稍浅些。说到此，就涉及到印拓的钤盖和使用的问题，印人钤盖出的印拓清晰养眼，也有为了效果盖的略显模糊的。钤盖手法也各不相同，有在桌面上的，有在皮垫上的，有在玻璃板上的，还有在硬质纸面钤盖再拿起以指甲压拓的等等，所以好的艺术效果来源于印人的独具匠心。而书画家或一般用印大都拿起来就钤盖，十之八九不看印章字口是否清晰，再加上长时间使用，我们经常会见到作品上的印拓白文细弱模糊不清，朱文线条拖沓沉滞，不忍卒读。因此，刻得深些使用效果好，字口不易模糊，于此可见印人的一番苦心。另外，我们看到秦汉印、明清文人印，深铸深刻的多，折铁也是很深。当下也有人采用浅刻法，一省时省力，二来印拓效果刀刀必显，三吗，不满意磨去重刻也简单。当然，如此的麻烦也不小，倘是犯懒的书画家用上十次八次再钤盖许就是红通通的大红点儿了。王飞的深刻，有着匠人风范的，对自己的作品负责，也对使用者负责。他的心中不单单有自己，还有别人，这也是从古至今中国匠人的一份担当。

王飞对篆刻辛苦经营，逐渐有了自己清新雅致的面貌，实属不易。而当下过分强调王飞作品的艺术风格，甚至这好那差，或许早了点儿，他的艺术道路还很漫长，可以说当下的成果只是开了一个好头。王飞对于艺术是冷静的，清醒的，他正值壮年，正是艺术创作的黄金时期，我也相信，他会坚定地走在古意盎然的篆刻大路上，愈走愈宽敞，愈走愈豁亮。

末了，做两个句子送与王飞：

其一

阴阳变化能刀客，点画挪移费思量。

虚至方知实处妙，万千俯仰一印藏。

其二

如秦如汉难如我，机杼自出有几人。

拂面清风何处去，纵目蓊白印里寻。

  丙申中秋于双十草堂