春风化雨 行健不息
甫一进门，一股浓重的墨香盈人耳目，寻着这味道，觑见茶桌近旁的支架上竟然晾着四幅画：葫芦、丝瓜、凌霄和紫藤，无一例外的藤蔓植物。
赵英水是“缠藤”高手，他画藤收放自如，提、按、顿、挫笔笔见情，按照中国传统绘画理论“一笔两笔不嫌少，千笔万笔不嫌多”的法则去处理疏密空间关系，只见苍劲雄浑的藤蔓肆意缠绕，酣畅淋漓。紫藤更是他笔下的“常客”，且看那串串硕大的花穗挂在枝头压弯了枝条，深深浅浅的紫云如瀑布倾泻而下，突来两只春燕，上下翻飞，盎然的生命气息由是跃然纸上。
美术评论家徐恩存曾评价赵英水的作品：“一扫陈规，意在翻新，因而画面中弥漫着一股扑面而来的‘元气’。”对于一位生在黄土地、长在黄土地的画家来说，这股“元气”来自于他血脉里浓厚的乡土气息和挥之不去的故土情结。“我常忆起童年时候的生活情景。最难忘记的是和小伙伴们穿着土布裤衩，赤着脚丫，头套柳条圈，手持干瘪树枝，在绿色的田野中天真无邪地穿来穿去……尤其到了秋天，开在篱笆墙上的扁豆花竞相斗艳，房前屋后的丝瓜、葫芦相互攀延，黄土坡上的狗尾巴草随风飘动……”赵英水说，紫气东升、牛羊出圈、鸡犬闻声、摇辘轳汲水等景色是都市人难以领略的，而每当回忆起这些，自己心中就涌现出一股强烈的表现欲望。
《说文》对绘画的诠释为“画，界也，象田四界，聿，所以画之。”田园中的五谷杂粮、乡间路上的繁杂树木、农家小院的瓜果、房前屋后的花草，在赵英水的笔下自如、自信，因为他对这一切再熟悉不过。
花与鸟乃自然界生机之重要表现，画中百般活泼的格调，赖由此生。在赵英水的创作中，往往为观众呈现一个微观中的大世界。《红果》中的山楂，《戏秋图》中的残荷，《霜重色愈浓》中的圆果……蓬勃而有气势，且随季节变换，亦有情势的变异，孰谓草木无情？而无论是《春酣图》中排列颇有韵律的栖鸟、《湖光秋色》中双双游弋的金鱼，还是《秋夜》中那尾孤独的游鱼，都让画家的童稚之心跃然纸上。
艺术离不开生活，写生是创作中不可或缺的部分，赵英水认为，现在有些作品看上去好似贴近生活，但只是把大自然当中的物象简单地搬到纸面上。“‘以物象形’是对的，但画花鸟画不是画‘标本’，一笔下去不但要有造型，还必须带有感情，适情适性，随兴而发。花鸟画的性情，是长期浸润于传统文化之后，绘画主体所具有的磅礴大气、无所挂碍的情趣。”赵英水说。
美术史上，许多大师都是花鸟画画家。明清至近代的徐渭、“八大”、任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等，都在各家各派的领域里取得了辉煌的成就，后学者也不能轻易逃避他们。承传不易，出新更难。在近几年的创作中，赵英水在充分发挥传统笔墨的基础上逐步向形式构成探索，力求避免对传统的简单因袭，其写意花鸟画的一个好处便是“大”。“大”非粗放草率，而是有大意境、大手笔，能在大布局和整体的形式感上，站得住，有分量，同时透露出强烈的书写意味。
大道传薪 笔墨写真
从20岁参加工作至今年4月份退休，赵英水在40年间办了两件“正经事儿”：一是用20年时间组建发展了山东省教育学院（齐鲁师范学院）美术系（院）；二是用15年时间为齐鲁画派推波助澜。
1978年8月从曲阜师范学院（曲阜师范大学）化学专业毕业后，赵英水被分配到山东省教育学院任教，在30多年的时间里，他见证了学校复办、发展、改建的整个历史过程。
从1966年到1972年，全国高校中断招生，“文革”前入学的大学生推迟了毕业时间。十一届三中全会召开以后，与经济、社会诸多方面的一系列改革相适应，我国高等教育从20世纪80年代至90年代中期也进入了改革和发展的新时期。20世纪90年代初，在山东教育改革大潮中，赵英水受命组建山东省成人高校脱产美术教育专业。
1993年9月8日，“山东教育学院美术专业成立暨93级开学庆典”举行。魏启后、张彦青、张鹤云、王金华、郭志光等山东省著名书画家及社会各界300多人参加了庆典。“当时山东教育学院承载着整个山东省的美术本科成人教育，有条件也上，没有条件也得硬着头皮上。记得当时张彦青在代表山东省美术界致辞时，语重心长地说，山东省的成人美术专业，要在大家的共同努力下办得更好。”前辈的嘱托赵英水至今历历在目，这也是他主持美术系迅速发展壮大的动力源泉。
办学的关键是师资，面对学校规模小、编制有限的困难，赵英水打破校际关系，聘请了以魏启后、张鹤云、段谷风、范梦、王立志、聂耕等老一辈美术教育家为核心的教学专家团队，同时又聘请了张志民、孔新苗、宋丰光、刘青砚、张锡杰、高毅清等实力派一线外校教师做主讲，深受学生欢迎。至今很多上世纪90年代中期的毕业生都引以为豪，因为他们享受到了山东省最顶尖级教师团队的教育。
1996年山东省教育学院增设艺术设计专业，2000年增设美术学本科。2004年美术学本科被评审为“院级重点专业”、中国画被评审为“院级优秀课程”。1999年赵英水被山东省人事厅授予“山东省优秀教师”称号，2009年被山东省教育厅授予“山东省艺术教育先进个人”称号。但最令赵英水欣慰的，还是“桃李满天下”的成果：“现在活跃在画坛上的很多画家都是我的学生，我感到自己为山东省美术界干了一件实在事儿。”
苍润并济 齐鲁情怀
艺术创作是艺术家发自内心的审美冲动，也是艺术家实现人文关怀的一种途径，但地域特色更是永恒的主题。2012年山东省委九届十三次全会将推动形成齐鲁画派作为当前和今后一个时期全省文艺工作的一项重要内容。其实，1997年，赵英水就曾在报刊上发表了题为《携手同心，兴我齐鲁画派》的署名文章，呼吁打造山东省美术界的整体形象和文化品牌。
“一个画派，自有其存在与发展的规律。传统意义上的画派体系在其艺术语言成熟之后，往往过分强调画派自身的技法以示传承和区别，慢慢从画面的追求变成了一种单纯形式化、程式化的表达，这极不利于画派发展。”赵英水表示，山东美术界推动形成“齐鲁画派”有别于传统意义上的画派，而是要在一个大的文化区域内研究整个山东画家群体的艺术价值取向与审美追求。
中国传统审美文化历来有南北划分的模式。潘天寿曾在《潘天寿谈艺录》中谈到，北方水墨苍劲的山水画派、南宗山水画系统中婉约淡彩的情调，无不受到气候、山川、草木等地域条件及人文环境的深刻影响。山东地处京沪文化圈之间，热情好客、粗犷豪放、憨厚朴实的山东画家立足于齐鲁大地，坚守“中庸”美学，不排外，不逐流，既继承着北方画家的拙、苍、厚、实的笔法，又吸收了南方画家的巧、秀、险、虚的用笔理念，最终形成了山东绘画既苍又润、既厚又巧的地域风格。赵英水认为，山东画家的作品在画面经营上，多取大开大阖、注重整体的气势；在笔墨处理上，不拘泥于笔墨的细微变化，更注重画面的分量感、粗犷感、厚重感；在精神气质上，少有一唱三叹的柔媚之态，着力于内在意蕴的抒发，体现出节制、内敛但富有张力的美学品格。
在赵英水看来，无论是山水、花鸟还是人物，山东老一辈画家那一件件外观简陋、内质刚猛的作品，无不涵盖着中华民族的优秀文化传统，体现着山东人深藏若虚、坚韧不拔的“先天之气”。中国现代花鸟画家李苦禅，其绘画题材就有意避开老师齐白石常画的农家风物和南方花木。在他的笔端，既有鹰、鹭等大型禽鸟，又有劲竹、荷花、白梅等，无不以激动人心的笔法表达着对生命意识的观照。
赵英水认为山东省推动形成齐鲁画派研究工程的首要工作，就是要系统梳理山东美术在各个时期的代表人物、作品及艺术特点。“对于画派理论体系的研究，既不能搞‘穿越’，也不能搞‘超越’，一代人要说一代人的事儿，一个时代要讲一个时代的话。齐鲁画派的研究是当代人的责任，不能推卸于后人。如果一代推一代，山东美术史会越来越模糊。”赵英水说。
“儒家的‘比德’是中国古典艺术思想，它强调的是社会规范和责任担当，是寓道德准则于艺术形质、藉天地精神表达的社会良心。关注自然，关注生活，勇于承担社会责任，体现时代精神，应是山东画家创作中的永恒主题。”赵英水表示，山东画家的审美取向、题材取舍、艺术技法等足以有别于其他地域的美术风貌。“他们在各自不同的创作领域用自己的作品诠释着齐鲁文化的内涵，引领着齐鲁画坛的风向标”。赵英水说。
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