第一次看到画家舒大文的力作《玉羽凌云》时，我仿佛被一只神奇的手拉入另外一个世界，它既充满自然和生命的原始野趣，又表达着思想与精神的现代理念。整个画面，在空灵、朦胧、神秘的背后，又有一种华丽、高贵、厚重做支撑，所以显得超凡脱俗、大气舒展，尽显一个东方民族的泱泱气度和精神风采。
画面的主体是两只孔雀，一绿一白，相对而立，栖息在一棵颇具历史质感的苍老树干上。其高傲挺拔的冠羽，委婉有致的脖颈，华丽舞动的翎羽，傲然振翅的姿态，栩栩如生，如梦如幻，特别是孔雀的眼睛，有“画凤点睛”之感，从那可以进行对话的眼睛里，我们感受到了生命的光彩，存在的意义，艺术的韵味，人和自然的关系一下子被打通了。作为映衬的芭蕉叶和红杜鹃，用墨粗朴厚实，恣肆狂放，浑然天成，因为有强劲的线条为骨架，营造出一种大意境、大感观、大气势、大整体。
《玉羽凌云》有“魂”，这个“魂”就是自然的生命力。世界上无论是哪个种族，在起源时期均信奉原始宗教，遵循“万物有灵”的理念，一草一木都是有灵魂和生命的。这一理念随着时代发展，演变成不同的文化理念和信仰。在中华民族的传统文化里，一直保持着这一理念，“天人合一”，保持着对大自然的尊重，实现着人与自然的融合。在当今物质化的世界，这一理念正在被淡化，但是仍有一些优秀的艺术家，在倾听着自然的声音，感受着自然的生命，并把它以艺术的形式呈现出来，作为花鸟画家的杰出代表，舒大文在《玉羽凌云》中抓住了这个“魂”。
《玉羽凌云》有“意”，这就是艺术的韵味与意境。舒大文深谙花鸟画的奥秘，他以自然为师，沉浸其中，寻其神韵，得其精髓，所要表达的对象，已经深入自己的骨髓和身心，于是，它们的“形”渐渐模糊，而其神态却铭记在心，经过意念提炼，以意取形，达到了神似的效果。舒大文画出的自然之“形”，是一种灵魂里的神，形意结合，赋予画作以不朽的生命力。这也让欣赏者在甘美恬静悠远丰富的画面里，感受到绕梁三日的意韵。刘大为称赞其作品“言有尽而意无穷”、“意蕴大于形”，有一种令人能回味的文化清香。
《玉羽凌云》有“情”，花鸟画讲究的是缘物寄情，是艺术家心性情感的自然流露，是人生观和价值观的诗意传递，充满了诗歌一样的抒情性。画面和穆冲融的气息，来自舒大文淡泊寡营、儒雅安适的精神境界，内敛、沉静、老辣、沉稳的笔墨所凸显的是一种学人本色，朴实执着，不求张扬，不求巧怪，寂然恬然。这种生命本色，使一草一木，一花一鸟，都被注入了画家最浓郁的情感血液。在那些远离世俗的画面里，我们能感受到画家的精神与灵魂在和花鸟一起呼吸，一起歌唱，一起呐喊……
在民间，孔雀被视为凤凰的化身，而“凤”则是山东人祖先东夷人的精神图腾，“凤”文化与源于中原的“龙”文化交融，构成了中华民族“龙凤呈祥”的心理特质。无论是凤凰还是孔雀，都是吉祥、高雅、腾飞、和谐的象征。在《玉羽凌云》这一作品中，我们能感受到中华民族延绵数千年的文化之脉，精神之源，生存之道。
舒大文能够驾轻就巧地把握这一题材，首先是因为他热爱大自然，几十年如一日坚持写生，认真研究客观自然，既深悟人与自然的关系，又与自然融为一体，所以他的作品里有山风的呼啸，溪流的清澈，山花的烂漫，绿色植物的清新。以自然为师，才会得自然之美，呈自然之趣，显自然之魂；其次是他重视文化传承，向大师学习，吸收了丰厚的文化学养，不断提升着自我的人生素养。他初拜王炳龙、张登堂为师，打下了坚实的基础，接着向传统文化的纵深挺进，广泛研究历代名家画本，尤其倾心于齐白石，李苦禅，郭味渠，王雪涛和八大山人等，作品不仅有近代齐白石、李苦禅的神韵，还有虚谷、赵之谦的影子，老辣中兼带松柔、酣畅中兼有克制，用笔讲究徐缓，终于逐渐形成自己既沉稳凝实，又空明灵秀的绘画风格；再次，是舒大文有着驾驭水墨和线条的极强能力。他从工笔画练起，先解决造型问题，然后练习小写意，锤炼笔墨厚度，从简约到整体进入大写意，所以才变得酣畅淋漓，自由奔放，随心所欲而不逾矩，他画作中氤氲朦胧的气息，雍容华贵的内涵，超凡脱俗的境界，为当代人构筑起一个“精神家园”。
这幅《玉羽凌云》，已被中南海收藏悬挂在玉泉山常委会议室。它携带着一种强烈的感觉笼罩了我。使我不断萎缩的精神突然膨胀，如雨后的原始森林，舒展起来，葳茂起来，挺拔起来……我的灵魂被洗礼，精神被升华，久久没有从画面里走出来。
400 - 0531 - 114
