魏启后：高岱的书法路子正，有内涵，有韵味，是我对他书法的看法。他以唐楷立基，精临名碑。后上溯“二王” 诸帖，涉猎章草与米芾墨迹，转而反复沉潜于颜真卿《祭侄稿》、《争座位》、《祭伯父》“三稿”等经典。总之是沿着一条“二王”的路子走的。对此我颇为赞赏。综合观览高岱的书法作品，前期以“米”为根基，后以颜体行书为圭臬，并多方涉猎，参以篆隶笔法，结字拙多于巧，不迂故常，雄深之外别有一种憨态可掬；用笔厚重质朴，沉酣遒迈，时时蕴藏着流动生发的机趣，天真活泼，自然率真；至于谋篇布局，多取散朗，状若老幼相携，高士揖让，虽或不相连属，而意态呼应，顾盼生情，有萧散简远之韵。他这种出于颜体又别出新意的风格，从起初有意识地求变，到得心应手的挥洒，他坚持了十几年。这种风格既是他艺术审美的体现，同时也让他有了区别于他人而赖以自立的资本。
沈鵬：寫得好。傳統功力深厚，有個性。
张业法：高岱先生沉潜书法数十年，精力所聚，深心大力，业已取得突出成绩。其间所下的苦功自不必说，与日孟晋之势，是显然的。从他作品的总体风貌，我们不难看出他对书法的深入理解，对艺术表现的出色把握，对风格的不懈追求，在艺术创作中能保持不断探索与进取的势头，也是作为书法家趋于成熟和自由的标志。
顾亚龙：高岱先生从风华正茂到知天命，近四十年的学书经历丰富了他的黄金年华，二十余年的矢志不渝，成就了一个在当今为数不多的学颜高手。过程虽然艰辛，收获还是令人欣喜的。——因为他学颜而不惟颜，已经走出了一条属于自己的路。纵观高岱近些年的书作，不管其章法或疏朗，或茂密，其内在的气息都是一脉相承的，稚拙又不失飘逸，朴茂却姿态百出。老辣的线条，诡谲的结体，赏之如对苍松，品之如饮老酒，纯朴自然。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，我认为这也正可以用来形容高岱的书法。除了行书，不同书体用笔不同，结体和章法不同，书写趣味也不同，自然也就各自承载着不同的情感表达，但他在创作中并不拘泥于某一体、某一派，不同笔法相互借鉴，不同流派相互渗透。不少行家评价他的书法，说行书有篆籀气，隶书有行草意，应是客观的评价。
毛国典：“独闻之听，独见之明”有自己的风格，那便可算是书坛的翘楚。高岱当属其一。高岱的书法，结字巧拙相生，用笔厚重质朴，时时蕴藏着流动生发的机趣，运思措笔有意无意之间，于众多艺术表现的矛盾，既善于营造又合理化解，书意与书势，相应丛生，在整体上又能接近于合谐的大美境界。有此高度，在当今浮躁的书坛实属难得。
張旭光：從傳統中來，有個人面目，望繼續發揚。
吴振立：观高岱的作品，感觉不俗。何谓不俗？就是作者的创作始终忠实于自己内心的需要，在深厚的传统中寻找、发掘和汲取艺术养分，从而形成自己的笔墨语言和个人表达。高岱先生的作品在追求厚重朴拙一路。看得出他在传统里下过不少功夫，并且已初步形成了自己的风格，可喜可贺！
范正红：高岱堪称当今齐鲁书法领域新近崛起的一位优秀书法家。进入九十年代以来，他的书法艺术创作取得了突出的成就，1995年被评为“山东省十大杰出青年书法家”，在全国一系列的大展中多次入展、获奖，产生了广泛的影响。在我看来，高岱出众的书法质量在于在书写态度上强烈而自觉的艺术心态，高岱对书法的传统是非常尊重的，他对书法追求又是非常明确的。我感受到他的追寻的境界是非常高妙的。这也许正是高岱能在众多书法作者中脱颖而出的根本之所在。
于明诠：我对高岱书法看法：其一，他对经典碑帖的临习研究，既有宽阔的“面”，又有深入的“点”。高岱对于书法艺术十分执着，几十年如一日，抚碑临帖，心追手摹。几十年来，他每临一帖，都是认真研究，既重形又取神，他从不亦步亦趋徒摹皮相，但却结结实实地做“笔成冢墨成池”的苦功夫。但在自己的创作中，高岱不在书体上刻意求“全”，而是知彼知己地选准一个“点”作为自己的主攻方向。比如，他一直把颜体行书作为自己的主攻方向，我觉得这正是他的聪明之处。其二，善于借鉴，贵在能“化”。他作行书以颜体为基，却又大量借鉴何绍基、金农以及当代金陵吴振立先生的行书特点，同时又浸淫六朝碑版石刻，用笔古拙朴厚，得憨直古淡之趣。其三，无论何种书体章法，万变不离其宗，总是贯穿着“自然”二字。自然，便是高岱书法之“天”。其四，求新求变，不断否定自己。已逾知天命之年的高岱先生，在书法学习研究的路途上，始终保持着“日新，苟日新”的理想追求，笔端总是充满着激情喷涌的青春活力。
吕金光：高岱他破传统之“法”而又化取传统书法之“神”，在书法上走的是碑帖结合之路，是碑骨帖神式的一种审美价值取向，他既不泥于帖学的传统意蕴，又不失开放式的一种审美理念并糅入碑学的稚拙童趣成就自家风范，其书法创作观是尚意重情的自北宋尚意书风以来文人化书法首重的创作审美意趣，他在新的历史语境下，对“意”与“情”拨发，使其焕发出一种新文人法的现代魅力。
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