4月2日，上海书画收藏爱好者报来了3幅书画的名称，询问地区美术家协会副主席马贵先是否作过这些画。
此前的3月29日，广州书画收藏者王晓林寄来了4副字画，要地区美术家协会副主席马贵先给鉴定真伪。
4月3日，马贵先的夫人王琳告诉记者，今年以来，北京、广州、上海、苏州等地来人来电要求马贵先鉴定字画的人已经多达13期。
“都说买的是马先生的画，可是100多件作品中，马先生自己的真迹只有10多幅。”王琳抱怨说。
马贵先，一个不为本地普通老百姓所熟知的疆外画家，为什么如今在内地那么走红？记者花费了三个多月时间，探访了这位身边的平民画家。
“ 小黄胄”引来收藏热
“马先生的画你可不要小瞧，他在沿海可有“小黄胄”之称，说不定哪天就快速升值了，大家都喜欢收藏他的画。”4月2日，花了10万元买走马贵先20幅字画的广东画商朱言午说，杭州、深圳、广州、香港和河南、湖北等地都对马贵先独特西域风情的画作情有独钟，单他自己每年都要定期收购马贵先的画，至少是50幅。
“其实马先生的画早在十年前就已经在内地有了影响，不过他不喜欢张扬，没有人知道而已。”阿克苏地区书法家协会秘书长陈启亮说。
原来，多年以前，马贵先的《古道风土》就在新加坡、日本、德国和美国等六、七个国家巡展后，被陕西民俗博物院收藏；他所画的《世界不在沉睡》也被中国美术馆收藏；《鹅》在北京民族文化宫参展，并获“全国金鹅奖书画大赛”的“佳鹅奖”；《长江黄河》在画坛引起震动，并在“全国明星杯书画大赛”中获得大奖。
马贵先夫人王琳说，从2000年起，广州的画商开始大批量地购买马贵先的画作，从原来的每年10多幅到现在的每年300多幅。
“其实订购的数量最近几年每年都在500幅以上，可是马先生有个规矩，每年不超过300幅，超过的就推掉了，这样沿海就出现了大批的赝品，许多当地的画家模仿他的作品。”王琳说。
阿克苏地区美术家协会的贾赫然说，马贵先的字画在广东走红以后，沿着一条线，迅速波及到苏州、上海、北京，又回溯西进，狂扫陕西、河南，回归到新疆，如今，阿克苏、库尔勒等地，大凡有品位上星级的商厦、酒楼、宾馆，都有他的书画作品。
“目前来说，我的作品新疆收藏的数量不及内地，内地收藏的不及沿海，流入收藏家手中的大概有2000幅左右。”马贵先给记者介绍说。
大师肩头铸画风
新疆的人物与风情深深地扎根于他的心田，他深深地热爱这片土地和土地上辛勤劳动的人民，这对他后来的新疆人物画产生了极大的影响。
马贵先的画多以新疆民俗为主，尤其擅长少数民族人物，在沿海及内地，收藏家最为推崇的就是他的此类画作。
以民族风情浓郁的库车作为他重要采风地的马贵先，在库车王府里写意作画，他随心所欲，象天马行空，于一片苍茫中泼洒出他意念里的艺术形态和形象，或山水或花鸟或人物，墨气淋漓，笔意错落，势头咄咄逼人。
这些画作以龟兹风情和刀郎歌舞为背景，笔下人物多热情奔放。他善于捕捉人物刹寻间最具表现力的神态动作，以此来展现人物独特而丰富的内心世界。所画的维族少女多健康丰盈、纯情大胆，全身洋溢着活泼的生命力，散发出塔里木盆地民族特有的魅力，一改传统中国画中对于女性或端庄娴雅或婉约秀媚的描绘模式，使人倍觉新颖；所画的老人以饱经风霜的刀郎艺人为主，多白须颤颤，放声高歌，表现出了他们的坚强和豪放；妇女则多遮面闪目，小儿则多顽皮机警……在绘画艺术上，马贵先借鉴了黄胄的笔法，多用复线，以复线来追求动势，多数画作墨线并不像传统人物画线描一样追求笔笔到位．而是着重表现画面的整体气势和力度。这些看似不经意的复线，其实体现了画家的匠心，很符合实际中的视觉效果。
静观他的每一幅作品，画家都借鉴了传统笔法中的虚实、疏密、聚散、呼应等技巧，使每幅作品看似草草而就，其实却是虚实有致、繁简得当，很有韵律感与节奏感。
解放军艺术学院美术系中国画教研室教授、中国画研究院中国画人物高研班著名画家任惠中看了马贵先的画，称赞说：“大家都画同样的民族画，你比别人画的好。”
就连看过马贵先画作的外行人，都称他画的就是龟兹和刀郎老艺人、民间舞蹈家，可是，比那些现实中的老艺人又多了一份神韵。
马贵先善画，可家中除他外却没有一个人懂画，祖辈中也没有善画之人。他说，自己的老师很多，至少有8位，基本上都是当代画坛的大家，自己是从他们身上吸收了营养，才确立了自己的画风。
原来，马贵先1955年出生在河南，父亲1956年支边进疆，1963年他随母亲进疆。在文革中，父亲被打成了现行反革命，不幸入狱。母亲每月的31.08元工资要养活祖母、外婆和马贵先三兄弟，日子非常艰难。平时，他们一家更时常被人歧视，他不能正常地读书，就躲到教室里画毛主席像，母亲怕他画不好，引来更大的不幸，就责令他以后不许再画，他不得不缀学务农。
然而，在务农的日子里，马贵先对画画产生了更加浓厚的兴趣。
养蜂时，他整天和蜜蜂打交道的同时，不断地画着身边的一景一物。
有一天，他去放蜂，车子边走，他边在心中画着看到的美景，不料，牛车经过一座桥时，轮子卡进水渠，蜜蜂受惊，蛰得牛钻进附近的猪圈，怎么也不出来，马贵先身上也自不必说了。
有一次，一个美术老师在墙上画毛主席像，不料，鼻子画歪了，红卫兵们揪住要斗他。不满20岁的马贵先从这里经过，拦住了红卫兵，说自己能纠正过来。
他的老师和红卫兵们都不相信，老师拦住了他，可是，他爬上支架，拿起画笔，三涂两抹，不到几分钟就纠正了过来。
老师得救了，马贵先也出名了，从此，远近的学校、连队都找马贵先画毛主席像。
由于画毛主席像的关系，马贵先不但没有在文革中受到伤害，许多人还把一些优秀的书画送给了他，使他得益匪浅。
“其中，我在一个旧书堆里搜到的黄胄老师的画，使我飞跃了一大步，从此学画迈入了另一个境界。”
文革结束后，选择机会，马贵先得以面见黄胄，得到了美术大师的指点。
“老师越指点，越觉得自己的东西浅薄的可怜，就在老师去世之前到北京去学了一年，专心专意跟着老师学，学得了不少东西，回来后自己仔细揣摩、体会，悟出了不少东西。
机遇馈赠有心人。马贵先又有幸得到绘画大师张仃和著名画家吴冠中、丁绍光的指授，还得到了现代书法大师启功先生的教诲。
现代画坛大师杜兹龄、赵华胜等也曾亲自指点过他。
苦练绘画30年的马贵先，不断综合众师之长，糅合中国画、水粉画、书法和工艺设计等，确立了自己的绘画风格，作品成为国内书画大展的常客，其画作《高原七月》、《古丝路风土散记》等上百幅作品在国内外书画大展上崭露头角，先后被国内外的20多家博物馆、美术馆、民俗馆、艺术馆收藏，他也被聘为中原书画研究院高级书画师。
作画先做人
马贵先话很少，沉默的象一洼湖水，沉寂中感悟艺术的魅力，感受生活的多采。与人接触，从不多说话。
外出采风，他往往是“独立大队”，背着照相机和写生板，坐在山沟和河滩上，在千奇百怪的乱石中寻觅那些有意境、有生命、有故事、有悬念的石头，快速写生。
有时候，在一个会场坐上一天，也不见他发言，特别是美术家协会开会的时候，身为地区美术家协会副主席的他，无论别人说的好坏，自己从来不说一句话。
“马先生，谈谈你的意见？”众人劝说。
“好，没的意见。”他难得地一笑，淡淡地说。
有知情人告诉记者，说众多的会员准备把马贵先推到协会主席的位置上，可是他怎么也不同意，终于做罢。
“哈哈，让他说话？还不如让猴子说个话容易。”比较了解马贵先的陈启亮说。
有一次，美术家协会两个会员酒后打架，两个打得头破血流，马贵先坐在一旁，一动不动，如看耍猴，两个打得累了，就找他评理，谁知此公来了一句“弄嘛，画风打破就好了。”再无下文，两人愣了半天，终于各自走开了事。
他夫人王琳说起他的脾气，笑得捂着肚子说：“让他扶倒了的酱油瓶，没门吧？”
原来，论起关系，马贵先的亲戚倒有些来历，其中不乏省部级干部，用朋友们的话说“以他的实力，这些亲戚拿几百幅画送人，也会把他送红的。”
马贵先却不肯，他连一幅画也不送亲戚，对于自治区美术家协会要为他办画展、开作品研讨会的事情，他一概拒绝了。只应了新疆画院一个客座教授的虚衔。
可是，当地区要为孩子们举办募捐活动时，马贵先却第一个拿出了自己的画作。
当阿克苏地区打造龟兹文化和多浪文化需要他的画作时，他也从不吝啬，无偿献出。
“画是思想，出卖自己的人怎么能画好画呢？”马贵先在他淡淡地笑容中，富有哲理地说。
他的世界宁静淡泊，拥有不断探索的创作态度，幽默风趣的人生智慧，犹如一个太阳系，而每一次的创作便是他内心“小宇宙”的爆发和提升。“当我面壁作画时，与笔同行的还的思想…..”马贵先把对人生的追求与关注都倾注到了笔墨之中。
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