李宽，1963年出生于安徽界首，现为中国传媒大学教授，硕士生导师，中国美术家协会会员，北京美术家协会会员，作品多次入选全国性美术作品展并多次获奖。先后在韩国、日本、法国、中国举办个人画展，出版发表专著、画册、美术教程20余部，学术论文30余篇，2016年获文化部“国家艺术基金”立项。
“笔墨当随时代”
以水墨人物画见长的李宽在传统的基础上，对笔墨进行了积极的探索与创新。
中国绘画中的人物画历史悠久，自人物御龙帛画以来，在唐朝发展至全盛期，在这个“黄金时期”涌现出了大量的人物画大师，如阎立本、吴道子、张萱、周昉等，创作了大量的人物画艺术精品。元代以来，随着文人画的兴起，人物画的发展相对式微。而上世纪初，西方写实主义造型的传入，为传统水墨人物画的发展输入了新的养分。
李宽老师顺应人物画发展的时代潮流，在传统人物画水墨语言的基础上，借鉴和吸收西方写实主义的养分，在水墨人物画作品中不断追求笔墨语言的创新和艺术形式的突破。
一方面，李宽老师注重研习古人水墨传承，重视传统文化精髓，在其很多创作中都借用了古人的水墨语境，用笔虚实巧拙，空灵细腻，用墨浓淡干湿，灵动多变，巧妙地运用虚实的笔墨语言，形成画面静动交织的韵律，把控有度，阴阳有适，和谐正气。
另一方面，他善于借鉴和吸收传统和现代水墨语言的表现手段。为了摆脱市场价值对笔墨的影响，他开始在笔墨语言的内质上下工夫，以摆脱表华之美。他对笔墨的表现性进行深入的研究，探索中实践了大量水墨实验，写意笔墨中融入了现代构成，作品展现出独特的艺术风格。他积极主动的跳出传统审美视野，跳出造物局限的模式化，在水墨实验中完成了由传统特征,向现代审美的拓进与演变。
“外师造化，中得心源”
李宽老师善于捕捉当下的生活状态和人物的精神面貌，提炼自然生活的本质，运用富有感情的水墨语言，在作品中融入自身的情感体悟。
李宽老师注重写生，为表现出人和自然的交融、捕捉到自然本真之美，他曾亲自深入宁夏、大凉山等地区，寻找创作灵感，积累了丰富的写生素材。其创作水墨语言丰富，画出了物象本性，贴近生活自然，传达出内心的真实感受，并不是被动的去描绘临摹。如北宋画家赵昌，也常于晨露未干之时，绕栏谛视各种花草的形、色、情、状，对园中物象认真摹写。因此，李宽老师的作品无一不体现出对自然的钟爱，其笔下亦真亦幻的笔墨，不仅是自然生活中的艺术提炼，也是其生命形态和存在的本质。如作品《大风歌》中，他运用宏大开阔的水墨笔触，予人以细腻真实的质感，展现出其细致入微的观察力，和扎实的绘画技巧，令观者仿佛置身于山中，与画者共同感受鲜活的生命回响。
他近距离观察笔下人物，借助写生表现内心情感，尝试用水墨表现人物的精神内涵，融入自己对人生的丰富理解和感受，用醇厚的笔墨述说着生活的宁静与祥和。如作品《金色回乡》中，他用笔墨将心境与自然结合在一起，淳朴又毫不造作，将画家对于自然生命的关爱的投手，传达出自然造物的生命灵性，富有浓厚的生活气息，寄寓了深厚的人文情怀。
李宽，一个在艺术中驰骋的灵魂，捕捉自然生活，融入自身感悟，以笔端造物，用水墨传情，在传统中寻求笔墨精神，在时代中探索艺术之魂。
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