凝视，可致使人的意识抽离于时间——模糊的视觉指向空白和孤立。时间，是一种隐喻，缺乏自我介入将毫无意义。郭楚开正是以冷漠的姿态给予时间解释、评判和记忆，无疑的，其中流露着漠然、忧伤的气息。长久呆滞之后思维浑浊而敏感，怅然若失……这流淌着的没有界限的时间，自我的短暂只能存在于空隙之中，一定是被忽略的。郭楚开的“时间”系列与自我审视紧密关联，亦将其转化为可被讨论的视觉经验。
郭楚开的实验水墨语言恰是单纯，他摒除无意义的形式玩乐，是以深沉的气质追问生存的价值观。其绘画中的问题意识超越形式本身，是为当代性艺术最为核心的内在。他感到一切按部就班、循规蹈矩的人缺乏相应的感受力，直至剥夺其思考的能力和勇气，破碎的生活影像将人变得更加保守、困倦，甚至丧失情感而被物化——这是一种无聊的经验，人更喜欢入睡，倒在行走的、疲劳的旅途之中。在郭楚开看来，这更是一种无序。如同他的绘画那样，我们的视线始终无法追踪到明确的形体，只有松散的线条指向“无处”的尽头，那里有光。然而我们并不确定光所象征的含义，但必定与某种自我的、宗教般的情绪相关。相反的，这种视觉关系强调了艺术家仍然被孤立于时间之外，那些被忽略的时间的细节仅仅留下了模糊的影子。就像什么都没有，我们很难依赖于这些图像保存记忆，这也并非艺术家创作的初衷。郭楚开力图引导观众的情感超越绘画本身，并在观看中生成一幅新的图像，或者产生了重叠，以此回应主题本身。在此时间也成为表象，唤起的自我存在感设问：是否“我”同样也是一根短促模糊的线条？这是一个悲剧的寓言。
中国当代实验水墨发端之初，意在于将水、墨作为媒材进行创作，思考其与传统中国绘画的精神内含之关系，思考其与当代艺术语境契合的可能性。可能出于对这种媒材低廉，以及创作手法的随意性，其实验者的身份尚未得以改变。也就是说，对于郭楚开这类年轻的、刚刚开始实验水墨创作的艺术家而言，相对其他表现手法的艺术家而言，前景未必是可观的，就是说，他们依然困境重重。我们也看到一些实验水墨艺术家开始注重对笔、墨内在趣味上的研究，积极回应传统画学的审美标准，为自己赢得了新的生存空间。我觉得这种“妥协”未尝不可，当然能够保持其当代性、实验性的身份作为基础。可以说，郭楚开很好地切入了这些话题：“时间”系列所构置的风景画的影像，最终依然要回到水、墨形式本身。当然，一个艺术家想要获得尊敬，的确必须用有趣而独特的方式去掌握那些材料。
中国艺术研究院博士，中国美术馆馆员;东京画廊+BTAP学术总监／魏祥奇
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