水气·雾气·墨气——观方本幼的水乡画

本幼起画来很投入，投入中常有几分虚诚，仿佛是在做一件关系到人生的大事情。本幼画起画来很勤快，通宵达旦是家常便饭。几天不见，他会抱出一大堆作品来，让你目瞪口呆。

本幼是水乡人，早先大学里学的是理工科。但他喜欢画画。画水乡、小桥、流水、白墙、青瓦、村道、树丝；他画童年度过的地方；山坳、田垄、小溪，处处蘸着幼时的新鲜。水墨淋漓和气氛氤氲是最恰当的绘画语言。《夜风清凉月西沉》、《三月雨》、《雨后斜阳》、《小桥溪边人家》等等。每一张画里都凝结着他对水乡深沉的情结，浓重得化不开。

本幼曾行过万里路，长城、黄山都有他的足迹。曾见过南方的多种水乡：苏州的灵巧、广州的艳丽、嘉兴的秀美、绍兴的纯朴……感受最深的还是空气中都弥漫着水气的越山稽水。他尊重传统山水，崇尚观察体验，不强调对景勾勒的传统。早看山，夕望云，成为他每天的习惯。古朴的江南民居，青石板路，笃悠悠迎面而来的老牛，昏暗的灯光，光屁股的村童……这一切使他动情，使他痴迷。他极喜欢一人在雨中，撑着油布雨伞，慢慢地独行在小巷村头或田间，去看，去感受，使自己与景物融为一体，达到物我两忘的境地。

有了感受，还应有相对的语言去叙说。在这点上，本幼是下了大力气的。他曾经用绚丽色彩的西洋绘画技巧，也研习过中国传统青绿山水的方法，但最后都放弃了。他从米家山水的泼墨到青藤的大写意中梧到，还是在水气墨气上下功夫也好。“我在水乡画不注重概念，不像有些画家的作品那样找一些水乡的符号，也不强调某个具体的地方，作导游图状。我喜欢把自己最有感觉的水、房、桥或树放在我感到最合适的位置，也不管原来是如何布局的。” 方本幼如是说。本幼习惯于墨底上直接作画，纸上的笔痕、墨迹、水渍呈现出变幻无穷的状态，常使人有种恍惚感。即使用两天时间作画，他在这中间也基本上很少休息，在自由的状态下，似乎不大用脑去自由画过去。于是，那水、那房、那屋、那树，都有一种说不清道不明的水气状，雾气状和墨气状。于是，那景物似是现实的，又是虚幻的，似是他童年时看到的，又像是刚才见过的。

本幼的山水画很中国，即有传统笔墨，又不乏现代气息。几块石、几丛树、几间草屋，一座石桥，完全是中国式田园生活的写照。在其独特的造型构成中，无不凸现出一种静寂超逸的心境。一种蕴藉的和雅之味，展现他作画时的平谈心态：绝小雕琢的坦诚。