赵华双水墨花鸟画的写意精神

画家赵华双闯入地域中国画坛，如入无人之境。 看是偶然，亦是必然。

偶然的是“不以经意”之意象审美一经撩入，无形之中揭开了中国绘画在阳泉地域性水墨绘画“写意时代”之面纱。  赵华双之“写意的一面”倏然间冲击了地域水墨绘画的审美性现象，在“熟视无睹”和“冷艳莫观”之状态中，不得不承认地域中国绘画水墨花鸟画“写意时代”之个性人物崛起。地域绘画“一挥而就”之水墨精神彰显。这是一个令人亢奋的、激情四射的“美”的写意水墨，地域性不是狭隘的，是宽大和壮阔的地域中国文化精神的淋漓画屏。

赵华双终于开始“肆无忌惮了”，任性和理性毫不避讳地在这里发泄，痛快和沉著着。

一、赵华双水墨画写意精神之表性

放在20世纪中国绘画发展的大框架之中，阳泉地域性绘画发展不是孤立的。

尽管赵华双接受了西方方式的美术基础教育，但在他内心深层次潜藏“写意”魂灵，只有写意审美视觉印象还远远不够，赵华双需要一个契机来自问和激发自身对“写意”的自觉性。我印象中最深的是赵华双早年一帧拟黄宾虹笔意的写意山水，咫尺之间，笔墨氤氲弥漫。这幅写意山水之所以二十余年冥冥不忘，使我自己在尊崇我的内心，赵华双一定是“写意精神”的水墨画意识自觉者。

赵华双之写意的自觉性来自尊崇自己内心而不虚妄。因为他幸运地走进了可以自觉地尊崇内心，自觉地“画写意花鸟画的好时代”。这是阳泉先辈画人王龄、刘佩乙倾注心力需要的“意象”绘画的外部环境因素。与地域绘画前篇所不同的是，赵华双同时接受着富有中国写意精神的“书法”艺术的自觉性。

要知道中国书法新时期以来在地域性复兴过程中，以三十余年的潜移默化之最重要的影响，是以在书法融入文化审美和绘画审美的阵痛中，从“排斥”到“旁观”到“认可”，这个阶段在赵华双前已基本完成。如同阳泉美术前辈杨建国晚年常说，画写意画要学好书法。这淡淡的一句话，如今听来依然振聋发聩。

写意的自觉性在内、外不同的自觉上，审美方式和视觉方式决定了写意的“格调”高低。赵华双非常清楚自己需要什么？非常自觉的大量吸纳来固化“写意”和尊崇“写意”。这是一种态度，这种态度是写意的态度，是水墨写意花鸟画的通灵之感悟的自觉。在排斥什么和固化什么之间，赵华双写意精神的审美表性完成了“内心的自觉”和“审美的自觉”。

赵华双在写实性的写生中，在写意性的创作中的通透自觉，实在高明的很。他解决了写意性绘画的属性成分之难题。把写意性水墨花鸟画上升为具有“写意精神”的自觉意识阶段。赵华双要玩的是“写意精神”最高级的水墨写意花鸟画，这是需要天分的，而且不是任何一个人能玩得起的。一个地区的中国画之品味首先看水墨写意花鸟画这一体系之高低。不伦不类就是横亘在写实和写意之间的怪胎式现象。这样的例子不胜枚举。如在写意人物画上和主体性大题材绘画中，这种“怪胎式的不伦不类”形式并非一无是处。但与水墨写意花鸟画的写意精神背道而驰。这就是赵华双需要清楚“排斥”和“固化”的取舍所在。也就是中国画水墨花鸟画体系意匠的魂灵所在。

这些艺术的自觉行为是个体的艺术劳动，是需要十分的心血和精力来“打进去”和需要十分的自觉和感悟“打出来”。

二、赵华双水墨画写意精神之内质

让我们走进画家赵华双营造的“写意精神”之水墨花鸟的空灵世界吧。

实在是天生一双灵巧手，通透世间万物，在这里如此不经意地流动着，虚幻、飘渺甚至撩入观者的思绪。不要停留，水墨的苍穹，黑与白的交响。咫尺之间吞吐万象，而那通屏巨障般似乎是令人澈入心扉之淋淋沥沥、又似乎远远看不到头之神往。人世间寻常之花花草草，在这个“写意”的空灵意象间，文化的一切，一切的文化无不都在“写意”着，内心的魂灵似乎自觉地在“写意似地享受”着。

赵华双之“写意精神”之内质首先是笔墨的内质。

笔墨的内质来源于画家之具有“笔墨”的思维空间建构，这实在需要天分，实在需要自觉意识和自觉思维之魂灵赋予。实在需要“形而上”之笔墨艺术观。所谓“形而上谓之道，形而下谓之器”乃中国画之哲学观。赵华双有诗人的禀赋，无关乎非要整日吟风弄月般呻吟，他需要的是通透诗人之内心，赵华双又具书家之天性，无关乎整日间抱残守缺般唯古人之技而消磨自身心性。以赵华双之“写意”魂灵为心性旨向，墨法之与笔法，笔法呢，通与书法。这样赵华双之与书法之通灵意象，本身就极富书法之终极。

所谓“熟视无睹”和“冷艳莫观”之状态，就是赵华双之“写意精神”之应有的状态，是中国画之审美之状态。水墨花鸟画必具之内质状态。超乎笔墨之上，达于心性之自觉的状态。赵华双把控笔墨之状态，暗合“笔补造化天无功”之写意匠心。将技法层面、笔墨层面上升至写意造化层面，上升至通透书法层面。

赵华双之“写意精神”之内质还有就是心气的内质。

心气的内质实在需要内心的博大，既然要吞吐万象首先具有容纳万象之心气。古人所谓“狂狷之士”哪个不具心气之博大。在“狂”与“傲”之间是人的品格素养之修为。我们常道“作字先做人”就是此理。而赵华双之“写意精神”所彰显的恰恰是内心之勃勃之朝气，阳光般沁人心脾之“意象”心气。人画合一如此也。而这种心气的养成，绝对不是孤立的，不是为心气而心气，是完全与赵华双所建构的自身博大的“写意精神”世界融通和会心的。从表性到内质不是分割的，是一体的。

享受着“写意精神”之笔墨苍穹中之画家赵华双，时时清醒和心飞天外之混沌交会。哪里是他自身营造的笔墨的写意家园。赵华双之所具有的“写意精神”之心气内质，不会因世间之雅俗而崩溃。把俗和雅置于“水墨淋漓之中”，既接地气又修身养性。赵华双将感性之视觉对像，一花一鸟之地位以水墨所具有的品质空前提升至“笔墨的意像当中”，凝聚意象，渗透意蕴，赋予精神性和笔趣性。自然的人文关怀赋予水墨写意的魂灵，这就是画家内质之挥洒和润泽之水墨意象。

我们无意于斤斤计较于赵华双笔下某幅作品之特质，某幅作品之笔墨优劣高低，宏观地俯瞰整个地域性水墨花鸟画之“写意”内质，可以将画家个人定位于画家自身营造的关乎整个地域性绘画的大的框架中，梳理画家所承负的“写意”责任和“写意精神”所具有的表性、内质之主客观缘由。这样对画家个体尊重，对所给予画家“写意精神”的中国绘画审美观的尊重。

“元气淋漓障犹湿”是我们期盼的水墨意象之境界。

赵华双正在进行着一场水墨写意花鸟之艺术的文化的盛大“墨的交响”。