高简古拙 平淡天真

中国花鸟画历来都提倡人格与画格的融通，人品即画品，每一笔都流露出画家的人格修养，可以说，在中国画中，只有找到符合画家本身的笔墨语言，才能使艺术本身得到有益的滋养，进而取得长足的进步。

我的学生何苗是一个天赋很高的人，她对花鸟画的学习从开始就确立了异于常人的道路，直接从大师身上汲取养料。她注重传统，有扎实的基本功，对中国画的艺术语言有独特的领悟。对历代大师的代表作品、艺术风格、用笔特点有深刻的认知，而且对历代的名家也进行了认真的揣摩与临习，这方面所下的功夫在同龄人中是不多见的。在她的笔下，吴昌硕、齐白石、潘天寿等大家之气象汇集一起，融会贯通，为其所用，学习古人而不拘泥于古人，在传统的沃土上贪婪地吸收古人所留下的营养。

何苗的花鸟画，笔墨高简古拙、一派天机。在她的作品中，一任性情的流露与宣泄，仿佛在画中编织着一个宁谧、沉静而不容任何尘埃的琉璃世界。在这个世界里，一花，一草，都倾注了她的喜怒哀乐，是一种人格化的艺术境界。王国维先生在《人间词话》中提出：“诗词有境界自成高格。”自古名句，中国画岂不亦然！何苗的画正是抓住了这一中国艺术最根本的美学宗旨，才显得其作品的宝贵。

充实之谓美，只有更加充实才能放出光辉，结出丰硕的果实。愿何苗同学在艺术之长河中，在生命的体验中，不断完善自己，创作出更多更好的艺术作品。