年方而立，身居鲁西一隅的高唐县，书画兼长，德艺双馨，29岁入全国书协，30岁入山东省美协，屡屡入展获奖……提及汪雷，这是友人们最容易想到的一些“符号”。
初识汪雷，不是见到人，而是通过他的一幅书作。那幅字，俊朗而又醇厚，流露着才俊少年之气。待近日见到汪雷，朴实外貌下是低调的才情与灵气，交谈中总是让人脑海中闪现出他少年时对书法执着与痴恋的身影，不禁心下慨叹，果然是“字如其人”。
汪雷学书，是从初中开始的。当年，他的启蒙老师王同德等开办书法兴趣班，报名者众，坚持者少，汪雷却一发不可收，从此迷上了书法。早早工作后，仍习书不辍。由楷至篆而隶，并师从高唐名家张近忠,杨系双等，积极参加专业活动，在交游中扩宽视野。
聊城一带，“金高唐，银夏津”之说流传颇广。从高唐县文化局原局长秦秉云先生那里我们知道，由于相对富裕，高唐百姓的生活传统上比较讲究品位。比如农人，就是下地干活，也要带上茶水；再比如过年，即便日子拮据一点，也要在室内换换新的字画。时至今日，由于李苦禅、孙大石等大师的影响和政府的倡导，高唐更是“人人爱书画，户户习丹青”。我们猜测，这种历史底蕴和时代氛围，一定会在相当程度上滋润和助长了汪雷的艺术生命。
“汪雷家境并不富裕，中学毕业后便开始打工挣钱，工作的劳苦和生活的艰辛，没能阻挡住他学习书法的志向……”在一篇文章中，书友朱东水不无深情地回忆起汪雷从少年时期走过的书法之路。我们想，这些堪称丰富的经历，也一定会成为一笔精神财富，融汇进他的艺术人生。交谈中，汪雷提及清代绘画大师石涛的名言“笔墨当随时代”，这应该是一个很好的印证。
2004年，为了开阔自己的视野汪雷花4000元购置了一台电脑。互联网的畅通，让他便利而又迅速地融入更为广阔的书法天地之中，使之获得丰富的专业信息，扩宽专业交流渠道，更方便地择师交友。耕耘自有收获，渐渐地，汪雷的作品开始在省内和西泠印社、江西、河南、山西等地入选、获奖，在中国书法协会主办的书法大赛中也频频入选或获得奖项，直至2010年被吸收入中国书法家协会。
2008年，汪雷又进入了另一个新天地。为拓宽自己的发展道路，在友人窦长润等鼓励下毅然决定学画，赴中国美术学院等处深造并迅速取得成绩。“汪雷初试画笔，便屡次在国家级展览中崭露头角。如果不是具备较高的天赋和悟性，这样的成绩是难以企及的。”谈到这个“奇迹”，高唐县书法家协会名誉主席杨系双先生提到一个细节——由于自幼习字，汪雷右手的无名指累年力抵笔杆，以致弯曲变形。杨系双先生感慨地说，“这正是时间和毅力的佐证”，除了天资聪颖外，汪雷的勤奋和实力也是成功的重要原因。与书法一样，汪雷的画作也开始展现于全国画坛，多次入展、斩获奖项，并选定了“文人画”的发展方向，奋斗两年便跨进了山东省美协的大门。
经年努力，汪雷的书画已初成风格。杨系双先生评价他说，“从书体上看，真、行、隶、篆书、诸体皆能，且都具有一定高度”，“从宏观看，格调高古、清新隽永，处处流露着传统气息，平中寓奇、小中见大，于无声处听惊雷；从细微着眼，点划劲健、明快，结字平正、简致，笔笔写来如行云流水，不激不励、不恶不邪、自然天成，如谦谦君子和睦相处”。倪富强说他“尤精楷隶，小楷、行楷、魏碑、汉简，最能彰显其精神和法度；书法气息清雅秀逸，笔法精致恬爽，初步风范日臻形成”。对他的画，朱东水先生评价极高，认为能“领略到元宋明清时期流行画作那种清幽的远山峡谷、乡野涧溪，以及隐逸高人那种闲云野鹤般的超俗境界”。
从2006年起，汪雷就涉足书画培训领域。所谓“教学相长”，这让他在为家乡培育书画人才的同时，也更多地感受社会并不断督促自己前行。他的培训，从单独一个班渐渐扩大，后经孙大石先生授权，成立了孙大石艺术学校，毛笔书法、硬笔书法、素描、国画、儿童画等专业不断完善，为高唐培养了数以千计的艺术幼苗。
应该收获成就感的汪雷，如今更多考虑的是下一步的发展。即便是谈到未来规划，汪雷也是那样切实而低调，他说，坚持进修推进创作，借鉴高端优化培训，是他的两大筹划。与汪雷交谈感觉到的是他的不事张扬，观汪雷作品领略到的是他的洒脱超然；但分别之后你去回味，才会感受到芸芸众生的喜怒哀乐，聆听到存于人间的那种隽永而深长的激荡风雷。
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