在我的创作中光给我了绘画的动力与创作的激情。而光的绘画艺术并不是把光通过绘画的形式呈现出来，而是在创作实践中把光的种类、角度所带来的情感、效果等规律性的内容合理的运用起来。使光产生的特殊效果，能最佳的烘托出、构架出、创造出更加震撼眼球、触动人心的作品来。使光的绘画艺术价值，在创作中能够更好地去展现。
在没有动笔之前的画布就好比一个没有拉开幕布的舞台。一台完美的演出，需要对舞台灯光进行精心的设计与安排。如果没有舞台灯光观众将无法看清舞台上的景物形象，无法体会到演员的情感流露，无法感知剧中的时间的变化和空间的转换。而一幅能触动人心的油画作品，光也起着同等重要的作用。既然光能引起我内心的触动，那就应该把光所带来的这份触动，通过油画创作中光的运用与表现最终呈现出来。
《记忆中的年味》 200cmx133cm 布面油画 2018年
如果在人物完全处于逆光的环境下，人物本身会变得弱化，没有细节变化的存在。而画面中的两个小女孩处于完全逆光的角度位置。而为了表现画面主体的细节刻画，受光地面的存在就尤为重要。还有借光烘托情感的隐喻蕴含其中。整个门框就像是透过阳光的窗户，而两个小女孩儿通过反光的效果就像是过年时窗花透过阳光的感受。整体烘托着年味儿。
《辉煌》 117cmx130cm 布面油画 2018年
这幅作品取材于中国钢都鞍山的一间不再工作的车间，这个厂房有很大的辉煌成就——第一个拖拉机就是诞生在这个车间里。画面中的这台主体机械只是厂房内很小的一角，但为了体现车间历史的辉煌与伟大我选择了一个侧逆光的光源，让主体物仿佛背对着我们，搭配上暗黄的光调，把车间雄伟、壮观、辉煌，其背后的历史故事传达给我们。而主体物受光后形成逆光不规则的倒“h”形，将画面稳定的向上顶起，主体物相交的中心位置安排在黄金分割点之上，使画面有一种稳重坚挺与钢铁之美的结合。
《团队·秀》 190cmx120cm 布面油画 2016年
本幅作品主题，取材于搬卸工人。与他们的交流中感受到他们的朴实与热情，对美好生活的向往。再给他们拍照的时候他们自然地流露出朴实的笑容，自然不自然的摆出了一些姿势，而我创作前，重新整理素材的时候被这些姿势笑容所触动。他们展现出美的力量，正像“T”台上光鲜亮丽的模特。他们没有光彩灼目的“T”台，有的是辛苦工作时脚下的土地。而我把他们工作时的土地设计成了大雪过后富有国画韵味的山脚下。整体光源我选择了阴天下的自然光，而在工人脚下的“舞台”的反光则成了画面主要的光线，想用工人舞台的光映射出工作环境的艰辛。在这样的光线条件下，整体设定的背景变得虚幻、平面、装饰味道更浓郁些，而主体人物的色彩更加沉稳厚重，加上他们的生动的姿势和朴实的笑容能体现出他们的对生活的乐观，以及对幸福美好的追求与向往。从而把主观上的对对象的认知，重新通过意象空间与意象形象进行诠释表现，呈现在作品中。
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