师友辑评：
她现在的艺术表现在发生变化，青蕴这个系列可以说又有了自己新的特点，这批作品一个是在色调上，很大胆地把青花的颜色的醇和清纯用到中国画里来，她这个青花颜色的调子，和中国的墨色和墨古的人体的指示颜色以及她的带颜色组合到一起的时候，感到非常契合，组合德很好。用青花这样一个色调，画山水的有，画花鸟的也有，画人物的比较少，在人物画里面把青花的色彩和墨古的形象和墨的墨气化合在一起，化合得好的也不多。另外她的画还有一个特点，善于运用空白，笔不到意到，这点来讲是她取得的可喜的成绩，这里面仍然保持中国画里面用线的、用面的中国画丰富的笔墨的变化。这样和青花颜色交汇到一起的时候，就会出现很丰富的一种笔墨效果。把中国画的笔墨语言又丰富了一个层次。
表现形而上，表现人的精神，表现人的灵魂始终是首要的，把这个关系处理好之后你的艺术语言会接踵而至。跟着你的内在情思走，这样我就不是独立的研究我的艺术符号，我的符号是跟着我的艺术内涵走。不是说独立的研究符号没有意义，它是有独立的意义的，有它相对美术的独立性，如果和内在的情思组合在一起的时候，就会有更大的反作用力，更大的能动性，使得你的主题精神、更加形而上的东西更加深入更加突出，更加深刻更加动人。一个人物画家不仅让人们记住你的符号你的形式，还要让人记住你塑造的人物形象。
——刘曦林（中国美术家协会理事、中国美术馆研究馆员）
王雅平笔下的女性，和青花瓷的某种意向结合起来，她称之为“青蕴”。我想青的意思是青色，是青春，是青花瓷？女性和青花瓷联系起来，也很自然的，君不见故宫展出的明清时期的青花瓷器，洁白如玉、毫无尘疵几乎半透明的胎质，那釉色如此明净、清纯，像蓝天如大海，却又加几分深沉，如古人说的“青出于蓝而胜于蓝”就是这个意思吧。我不禁对王雅平的想象力的浪漫感到钦佩了。她的画里，女性气息很足，是一些静静的细弱的在那里做梦般的小女孩，东方书卷气的女孩。这是我看到的、感受到到的王雅平的画。这些画里有具象的人物，有抽象的图像，有更多的淡淡忧郁的梦幻般的意象。画笔松动信手，若不经意，却令人玩味不尽。
都说，画如其人，我见到的王雅平，儒雅、娴静，像她的画。
——孙克（中国美术家协会中国画艺术委员会秘书长）
刘大为导师评价及作品点评
刘大为（中国美术家协会主席）
王雅平是我的博士研究生，是一位勤于实践，善于思考的学生。她是在改革开放初期考入鲁迅美术学院，有着坚实的美术基础。工作之余，坚持美术创作，参加各类大展并获奖。因此她在1990年就被吸收为中国美术家协会会员。
90年代是她艺术创作的活跃期，不断地研究探索创新，创作了大量的探索性作品。1991年参加由中国美协和日本朝日新闻联合举办的“中国的四季”美术展，在三千多幅作品中拔得头彩获得金奖、92国际水墨大赛获得铜牌奖等。这期间经常被邀请参加国际性艺术交流并举办个人画展。应韩国汉城美术家协会、美国华盛顿商务中心邀请进行文化交流并举办画展。整个90年代她在美术创作上题材新颖，手法创新，取得丰硕的成果，在国际国内大展中频频参展得奖，为中国画在国际上传播和提升做出了突出贡献。
进入新世纪王雅平在艺术创作上又有了新的突破，创作出来许多有份量的大型作品，在全国美术界的影响不断增大，显示了浑厚的艺术潜力。两次参加北京国际美术双年展。作为一位有成就的人物画家和美术教育家，艺术活动及她的成就越来越受到海内外普遍的关注。
王雅平对绘画艺术事业的追求永不满足，2007年考入中国艺术研究院攻读博士学位。学习态度极其认真，扎实钻研，以优异的成绩完成了学业，成为在中国美术界为数很少的实践类艺术博士。王雅平以她已具有的厚实功底和艺术成就，以及善于学习执着追求的个性，将在美术领域产生影响力、为艺术传播事业的发展做出更大的贡献。
近来她推出了青蕴系列作品，这个系列的人物的表现形式独特新颖，在继承传统的基础上又很有现代气息，笔墨处理得很有韵致。画面墨蕴生动丰富又把中国民间装饰图案自然结合，融中国青花高雅的格调使画面清新鲜活，呈现具有鲜明的个性的图式。这是她在博士毕业后两年多新的探索、新的收获、新面貌的拓展，相当成功。
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